Aller au contenu

Philippe Noiret

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Noiret.

Philippe Noiret
Philippe Noiret au festival de Cannes 1989.
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Philippe Pierre Fernand NoiretVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Acteur, humoriste, artiste de cabaretVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Conjoint
Monique Chaumette (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Distinctions
Films notables

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Philippe Noiret, né le à Lille et mort le à Paris 7e, est un acteur français.

Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, Philippe Noiret joue dans des films attirant en salles un total de plus de 116 millions de spectateurs, ce qui fait de lui l'un des acteurs ayant enregistré le plus d'entrées en France[1],[2].

Il a reçu de nombreux prix en France et à l'étranger, dont deux César du meilleur acteur : en 1976 pour Le Vieux Fusil et en 1990 pour La Vie et rien d'autre. Bien que n'ayant pas été formé au Conservatoire de Paris, il est toutefois membre de la « bande du Conservatoire » créée au début des années 1950.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Jeunesse et formation

[modifier | modifier le code]

Philippe Noiret est issu d'une famille de la petite bourgeoisie provinciale. Son père, Pierre Georges Noiret, descendant d'une vieille souche picarde, est vendeur de faux-cols dans une grande maison de confection, les Établissements Sigrand[3]. Il est passionné de littérature, de textes d'auteurs et de poésie. Sa mère, Lucy Clémence Ghislaine Heirman, d'origine belge, est femme au foyer. Dans son enfance, Philippe reçoit une éducation catholique[3].

Après de multiples déplacements (Lille, Boulogne-sur-Mer, Berck, Lyon et même le Maroc entre 1936 et 1938), Philippe Noiret passe son enfance à Toulouse en Midi-Pyrénées, région à laquelle il est resté très attaché.

Il étudie au lycée Janson-de-Sailly dans le 16e arrondissement de Paris, d'où il est exclu, puis, en , au collège de Juilly, en Seine-et-Marne. Vivant mal son état de cancre, il chante à la chorale de la Cigale, filiale des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec laquelle il se produira à la Basilique Saint-Pierre de Rome, à Pâques en 1949. Il enregistre aussi un disque comme chanteur, sous la direction de François Vercken.

À l'imitation de camarades d'ascendance aristocratique avec lesquels il étudie, il obtient pour présent de ses parents, qui vendent leurs alliances pour la lui payer, une chevalière armoriée.

C'est également au collège de Juilly que l'un de ses professeurs, père oratorien, lui révèle sa vocation de comédien. Afin de tester ses aptitudes, le Père Louis Bouyer lui propose de mettre en scène des pièces de théâtre, invitant Julien Green et Marcel Jouhandeau aux représentations. Ces deux derniers écrivains confirment le potentiel de Philippe Noiret pour le métier de comédien[4].

Philippe Noiret âgé d'une vingtaine d'années pose pour le Studio Harcourt à Paris, en 1951.

En 1949, ayant échoué trois fois au baccalauréat[5], il abandonne ses études et s'inscrit aux cours d'art dramatique de Roger Blin à Paris, à l'association de l'Éducation par le jeu dramatique (EPJD), fondée par Jean-Marie Conty. Puis il se forme au Centre dramatique de l'Ouest, où il rencontre Jean-Pierre Darras[6].

Carrière au théâtre

[modifier | modifier le code]
Philippe Noiret lors de l'inauguration de la loge qui lui a été dédiée au théâtre du château d'Eu en Normandie en 2003.

En 1953, Philippe Noiret entre au Théâtre national populaire (TNP) après une audition devant Gérard Philipe, Jean Vilar étant absent[7]. Durant sept ans, il connaît la vie de troupe de théâtre, interprétant plus de quarante rôles des grands classiques (Le Cid de Pierre Corneille en 1953, Macbeth de William Shakespeare en 1954, Dom Juan de Molière en 1955, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais en 1956, Le Malade imaginaire en 1957 ou L'École des femmes de Molière en 1958).

Avec la troupe, « composée alors, entre autres, de Jeanne Moreau, Silvia Monfort, Laurence Badie, Anne Caprile et Jean Négroni »[8], il se produit notamment au Théâtre national de Chaillot et au Festival d'Avignon, créé par Jean Vilar.

Il quitte le TNP en 1960 pour jouer dans la pièce de théâtre Château en Suède de Françoise Sagan, sous la direction d'André Barsacq, au Théâtre de l'Atelier. Dans le même temps, il interprète avec succès au cabaret un duo comique d'actualité politique avec Jean-Pierre Darras (à l'Écluse, aux Trois Baudets, à la Villa d'Este et à l'Échelle de Jacob). À travers leurs personnages de Louis XIV et de Jean Racine, les deux comédiens se moquent de la politique du général de Gaulle et de Michel Debré ou d'André Malraux.

De plus en plus sollicité par le cinéma à partir des années 1960, il abandonne le théâtre pendant trente ans, jusqu'à son retour en 1997 dans Les Côtelettes, de Bertrand Blier, où il joue le rôle « d'un pauvre mec de gauche qui se retrouve en train de glisser à droite »[9]. La pièce est jugée sévèrement par la critique, mais est un succès public.

S'ensuivent L'Homme du hasard de Yasmina Reza, aux côtés de Catherine Rich en 2001, Les Contemplations en 2002 où, seul en scène, il se livre à la lecture du texte de Victor Hugo, et enfin Love Letters d'Albert Ramsdell Gurney avec Anouk Aimée en 2005, correspondance épistolaire de deux personnages durant toute leur vie. Ces pièces sont autant de succès critiques et publics.

Carrière au cinéma

[modifier | modifier le code]

Les années 1950-1960 : premiers succès

[modifier | modifier le code]

Formé au théâtre, Philippe Noiret n'envisage pas à ses débuts de faire une carrière au cinéma[note 1]. Il fait une première figuration dans le film Olivia (1951) : on peut l'apercevoir très brièvement en arrière-plan dans la scène du salon de thé[10].

Sa première véritable expérience cinématographique a lieu en 1955, dans la première réalisation d'Agnès Varda, La Pointe courte. À la dernière minute, il prend la place de Georges Wilson, tombé malade. Il est alors très marqué de se voir pour la première fois à l’écran (marchant de dos), ressentant un certain malaise du fait de son physique, malaise qu'il surmontera lorsqu'il tournera avec Jean Gabin[11].

Il retrouve le grand écran cinq ans plus tard, avec le rôle de l'oncle Gabriel de Zazie dans le métro de Louis Malle (1960). Cependant, son ascension au cinéma est lente. Alors que le paysage cinématographique est marqué par le mouvement de la Nouvelle Vague, il tourne sous la direction de réalisateurs de l'ancienne génération (comme Jean Delannoy, Abel Gance, René Clair, Pierre Gaspard-Huit ou Jean-Paul Le Chanois), dans des films plutôt mineurs de leurs filmographies, le plus souvent dans des seconds rôles. Parallèlement, il commence une carrière internationale sous la direction de réalisateurs comme Peter Ustinov, William Klein, Basil Dearden, George Cukor ou Vittorio De Sica. Certains des films dans lesquels il joue sont de grands succès publics, ainsi Le Capitaine Fracasse (1961) dont la vedette est Jean Marais, Les Amours célèbres (1961) dans le sketch Lauzun avec Jean-Paul Belmondo, Tout l'or du monde (1961) avec Bourvil, La Porteuse de pain (1963) avec Suzanne Flon ou Monsieur (1964) avec Jean Gabin.

Après un rôle dur dans Thérèse Desqueyroux de Georges Franju en 1962, il accède au sommet de l'affiche en 1965 dans Les Copains d'Yves Robert d'après Jules Romains, puis dans La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau (Prix Louis-Delluc 1966) au côté de Catherine Deneuve. Ces deux films sont de grands succès publics. Il rencontre également le succès avec Tendre Voyou de Jean Becker avec Jean-Paul Belmondo (1966) et La Nuit des généraux (1967) d'Anatole Litvak avec Peter O'Toole et Omar Sharif. En 1968, sa carrière prend un nouvel essor avec Alexandre le bienheureux d'Yves Robert. Il obtient les faveurs de la presse et du public pour son rôle de cultivateur soumis à de rudes journées et ayant soudainement décidé d'arrêter de travailler. Le film sort quelques mois avant les événements de mai 68 et les idées libertaires du personnage contribuent à son succès.

En 1969, il tourne avec Alfred Hitchcock dans le film d'espionnage L'Étau, au sein d’une distribution internationale comportant d’autres comédiens français, tels que Dany Robin, Claude Jade, Michel Subor et Michel Piccoli.

Les années 1970 : la consécration

[modifier | modifier le code]

Le second film charnière de la carrière de Philippe Noiret est La Vieille Fille premier film de Jean-Pierre Blanc, tourné en 1971. Il y donne la réplique à Annie Girardot. C'est un grand succès qui lui permet de s'implanter définitivement dans le paysage cinématographique français, en confortant sa popularité auprès du public. Il enchaine avec La Mandarine d'Edouard Molinaro, toujours avec Annie Girardot. Toujours en 1971, il tourne La Guerre de Murphy (Murphy's War), film de guerre britannique réalisé par Peter Yates avec Peter O'Toole dans lequel il interprète un ingénieur français travaillant pour une compagnie pétrolière dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale au Venezuela.

Il tourne beaucoup, donnant leur chance à de jeunes réalisateurs (Edmond Freess, Henri Graziani, Marco Pico, Bertrand Tavernier) et les productions plus commerciales (L'Attentat, Le Serpent). Sa rencontre avec Tavernier, qu'il a aidé à monter L'horloger de Saint-Paul est particulièrement importante, au point qu'il devient son comédien fétiche et tournera sept autres films avec lui.

Tout au long de sa carrière, Philippe Noiret a fait preuve d’éclectisme dans ses choix, lui permettant de s’imposer aussi bien dans la comédie que dans le drame ou les films noirs. Sa femme, Monique Chaumette, a été une précieuse conseillère[11]. De même, n'ayant pas le physique de jeune premier, il interprète des personnages de « Monsieur Tout-le-Monde », tout en jouant avec son image. Il est sollicité pour des rôles de personnages odieux comme il en avait déjà joué dans La Porteuse de pain (1963), pour des films avec une dimension engagée (comme Trois Frères en 1980, interprétant un juge menacé de mort par les Brigades rouges ou Les Lunettes d'or en 1987, avec le rôle d'un homosexuel à l'époque fasciste). On lui refuse le rôle de Porthos au cinéma, car « le metteur en scène ne l'a pas trouvé assez grand et a pensé qu'il n'avait pas l'humour du personnage »[12]. Ou encore, il n'hésite pas à accepter des rôles controversés. Ce fut le cas avec La Grande Bouffe de Marco Ferreri aux côtés de Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi et son épouse Monique Chaumette. Ce film, qui relate l'histoire d'un groupe d'amis quinquagénaires, désabusés de la vie, ayant décidé de se suicider collectivement dans une dernière orgie en se gavant de nourriture et de sexe, provoque un scandale au Festival de Cannes 1973[13].

Régulièrement engagé pour des films à l'étranger, on le retrouve en 1975, aux côtés de Bernard Blier et Ugo Tognazzi dans le film italien Mes chers amis.

Par ailleurs, production franco-italienne, La Grande Bouffe lui ouvre les portes d'une carrière en Italie. Ainsi, dès 1973, il retrouve Marco Ferreri pour Touche pas à la femme blanche. Puis il tourne notamment Mes chers amis de Mario Monicelli (1975), dont l'énorme succès le fait définitivement adopter par le public italien et dont il tournera la suite en 1982 (Mes chers amis 2), Le Désert des Tartares de Valerio Zurlini en 1976, Trois Frères de Francesco Rosi en 1980, La Famille d'Ettore Scola en 1986, Les Lunettes d'or de Giuliano Montaldo en 1987, puis Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore en 1988 ou Le Facteur de Michael Radford en 1994. Au total, il tournera une vingtaine de films en Italie.

Après cette première expérience de L'Horloger de Saint-Paul, ils tournent encore sept films ensemble : Que la fête commence (1975), Le Juge et l'Assassin (1976), Coup de torchon (1981), La Vie et rien d'autre (1989) et La Fille de d'Artagnan (1994), films dans lesquels il endosse les premiers rôles ; et il effectue quelques participations amicales, d'une part dans Une semaine de vacances (1981) où il reprend son personnage de L'Horloger de Saint-Paul (le temps d'une scène, ce dernier évoque les événements relatés dans le film précédent et présente un personnage plus apaisé ayant tiré des leçons de la vie) et, d'autre part, dans Autour de minuit (1986). De plus, La Mort en direct (1980) aurait pu porter à neuf le nombre de leur collaboration, puisque Philippe Noiret devait interpréter le rôle du mari de Romy Schneider. Cependant, absent des plateaux de cinéma pour cause de santé, il est remplacé par Max von Sydow.

Le , il obtient son premier César du meilleur acteur pour son rôle dans Le Vieux Fusil de Robert Enrico, à l'occasion de la 1re édition de la cérémonie. Il prend le rôle d’un médecin qui venge la mort de sa femme et sa fille, sauvagement assassinées par des soldats SS, à la fin de l'Occupation allemande. C'est un film s'inspirant du Massacre d'Oradour-sur-Glane en Haute-Vienne par la 2e division SS Das Reich commandé par le commandant Adolf Diekmann. Le film remporte un énorme succès[14], et avec ce personnage fou de douleur face à la mort de sa femme, qui est interprétée par Romy Schneider, il impose l'image d'homme séduisant. Le face-à-face avec Romy Schneider, marquée par la vie, et malgré des débuts délicats, se révèle finalement une belle rencontre humaine entre les deux acteurs et donnera lieu à de grands moments de cinéma (notamment lors de la séquence tournée à La Closerie des Lilas qui relate la rencontre entre Julien Dandieu et celle qui deviendra l'épouse adorée du personnage. Il lui déclare de but en blanc qu'il l'aime et qu'il désire l'épouser après l'avoir regardée en silence)[11]. Il retrouve par la suite des personnages charmants, notamment face à Catherine Deneuve, Sabine Azéma, Charlotte Rampling (Un taxi mauve), Simone Signoret, Fiona Gélin ou Ornella Muti. Du fait de cette image qu'il impose désormais, il devient le premier homme à faire la couverture du magazine féminin Elle en 1978[15].

En 1978, il prête sa voix au spectacle de nuit La Cinéscenie du Puy du Fou, aux côtés d'Alain Delon, Jean Piat, Suzanne Flon ou encore Robert Hossein.

Cependant, la fin des années 1970 est marquée par quelques difficultés connues par l'industrie cinématographique et des projets ne voient pas le jour. Philippe Noiret s'engageant sur certains de ces projets et attendant leur aboutissement, il tourne alors moins de films. Ou bien certains films sont entrepris mais ne sont pas menés à terme, comme Coup de foudre de Robert Enrico (1977) avec Catherine Deneuve, qui est arrêté au bout d’une semaine de tournage. Puis il reste un an sans tourner, étant malade.

Les années 1980 : une figure incontournable du cinéma français

[modifier | modifier le code]

Philippe Noiret revient sur grand écran dans les années 1980 avec Pile ou Face de Robert Enrico.

Durant cette décennie, il devient un acteur incontournable du paysage cinématographique, tournant avec les réalisateurs reconnus : Pierre Granier-Deferre, Alain Corneau, Philippe de Broca, Bertrand Tavernier, Claude Chabrol, Claude Zidi ou Ettore Scola, ainsi que dans de multiples films ayant connu le succès. Il joue également des films au budget important comme Fort Saganne d’Alain Corneau (1984) ou Chouans ! de Philippe de Broca (1988).

En 1984, il tourne le premier volet de la trilogie à grand succès Les Ripoux de Claude Zidi, un tandem tonitruant de flics formé avec Thierry Lhermitte, où il initie celui-ci, jeune policier novice sorti de l’école, aux petites combines à l'amiable avec les truands. Il retrouvera son personnage de René Boisrond en 1990 dans Ripoux contre ripoux, puis Ripoux 3 en 2003. Régine, Line Renaud et Grace de Capitani endossent le costume de leurs compagnes prostituées.

En 1986, il tourne Masques de Claude Chabrol, critique de la télévision et du monde bourgeois. Il prend les traits d’un animateur de télévision qui derrière sa bonhomie cache une figure exécrable, n'hésitant pas à séquestrer et tuer pour arriver à ses fins. En 1987 il est le narrateur dans le court métrage d'animation L'homme qui plantait des arbres de Frédéric Back. En 1988, il tourne Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore qui le rend internationalement célèbre, notamment du fait de son accueil extrêmement chaleureux au Festival de Cannes 1989, ou encore La Vie et rien d'autre de Bertrand Tavernier pour lequel il reçoit son second César du meilleur acteur en 1990.

Les années 1990-2000 : une période en retrait

[modifier | modifier le code]
Philippe Noiret sur le plateau de la chaîne i-Télé, le 10 janvier 2000.

Dans les années 1990, Philippe Noiret continue à tourner parmi ses films les plus notables comme Uranus de Claude Berri (1990), J'embrasse pas d'André Téchiné (1991) où il endosse le rôle d’un homosexuel sollicitant les prostitués, Max et Jérémie de Claire Devers (1992) film noir où il interprète le personnage sombre d'un tueur à gages, ou encore Le Facteur de Michael Radford (1994) où il campe le rôle du poète chilien Pablo Neruda exilé en Italie pour protester contre la présidence de González Videla.

En 1996, il retrouve ses deux grands amis Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle dans un trio au sommet avec le film Les Grands Ducs de Patrice Leconte, qui n'obtient pas le succès escompté. Cette même année, il effectue son premier et unique doublage de sa carrière, en prêtant sa voix au personnage de Draco dans le film Cœur de dragon[16]. En 1997, il retrouve son complice Philippe de Broca dans Le Bossu, où il endosse de nouveau le costume du régent Philippe d'Orléans, une vingtaine d'années après Que la fête commence[17].

En , Gilles Jacob lui remet le Trophée du meilleur ouvrier de France.

Moins sollicité par le cinéma dans les années 2000, il revient sur les planches, avant un ultime succès sur grand écran avec Père et Fils de Michel Boujenah en 2003. Sur le ton de l'humour, il joue le personnage d’un père de famille s’inventant une maladie grave afin de partir en voyage avec ses trois enfants en vue de les réconcilier.

C'est également Michel Boujenah qui lui offre son dernier rôle. Philippe Noiret a participé deux jours au début du tournage de Trois Amis. Se sachant gravement malade, il a souhaité que Michel Boujenah inscrive au générique du début : « Avec Philippe Noiret, qui passait par là »[18].

À l'occasion du , alors qu'il l'avait toujours refusée auparavant (estimant que la reconnaissance venait du public), il se voit remettre la décoration de chevalier de la Légion d'honneur par le Premier ministre Dominique de Villepin. Il est alors âgé de 74 ans.

Vie privée

[modifier | modifier le code]

Famille

[modifier | modifier le code]

En 1962, Philippe Noiret épouse la comédienne Monique Chaumette, rencontrée au Théâtre national populaire. Ils ont une fille, Frédérique Noiret (née le [11]) qui est assistante de direction de tournage de cinéma et scénariste. Il est le grand-père de Deborah Grall, également comédienne et n'a pas connu son arrière-petite-fille, Lou, née en 2013.

Il possédait une maison à Montréal dans l'Aude à vingt kilomètres à l'ouest de Carcassonne, où il se ressourçait régulièrement, lorsqu'il ne travaillait pas, et où il cultivait sa passion de l'élevage de chevaux. C'est dans les environs de sa propriété que l'ultime scène du film La Vie et rien d'autre de Bertrand Tavernier a été tournée, scène dans laquelle son personnage se promène à travers la campagne.

Dans les années 1980, il a arrêté toute consommation d'alcool à la suite d'une hospitalisation pour de graves douleurs au ventre, mais a continué à fumer deux cigares par jour[11].

Mort

[modifier | modifier le code]
Tombe de Philippe Noiret au cimetière du Montparnasse (division 3).

Philippe Noiret meurt dans l'après-midi du (vers 18 heures) à son domicile parisien, à l'âge de 76 ans, des suites d'un cancer généralisé[19]. Son ami Jean Rochefort dit de lui : « Un grand seigneur nous a quittés. »

Parmi les hommages officiels, celui du président de la République Jacques Chirac : « Avec lui, c'est un géant qui nous quitte, il restera l'un de nos plus grands acteurs » et celui du ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres : « Philippe Noiret était une immense figure du septième art mais aussi l'un des acteurs les plus aimés et les plus respectés des Français. […] Nous garderons le souvenir de son élégance, dans tous les sens du terme, de sa voix incomparable et reconnaissable entre toutes. »

Ses obsèques sont célébrées en la basilique Sainte-Clotilde à Paris en présence de nombreux cinéastes et comédiens dont beaucoup ont tourné avec lui[20] et du Premier ministre Dominique de Villepin. Très affectés, ses amis Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort préfèrent ne pas assister à la cérémonie. Il est inhumé le au cimetière du Montparnasse (3e division) à Paris, face à la tombe de l'acteur et réalisateur Jean Poiret, de l'autre côté de l'avenue Transversale.

Résidences

[modifier | modifier le code]

Filmographie

[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Filmographie de Philippe Noiret.

Théâtre

[modifier | modifier le code]

Comédien

[modifier | modifier le code]

Années 1950

[modifier | modifier le code]

Années 1950-1960 : au Théâtre National Populaire

[modifier | modifier le code]

Années 1960

[modifier | modifier le code]

Années 1990-2000

[modifier | modifier le code]

Distinctions

[modifier | modifier le code]
Philippe Noiret au festival de Cannes 2003.

Récompenses

[modifier | modifier le code]

Nominations

[modifier | modifier le code]

Décoration

[modifier | modifier le code]

Odonymes

[modifier | modifier le code]

Notes et références

[modifier | modifier le code]

Notes

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ « Je ne pensais pas du tout faire du cinéma. Toute notre génération, je pense que tous... j'entends Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Jean-Paul Belmondo, tout ça... on a eu envie d'être comédiens à travers le cinéma, curieusement. Mais aucun d'entre nous, nous ne pensions faire du cinéma. Aucun. Pour nous, être acteur, c'était être dans une troupe ou ailleurs, et puis, jouer tous les soirs. Et si on gagnait notre vie comme ça, c'était très bien. Et alors, le cinéma est venu, plus ou moins tôt, plus ou moins tard selon les uns les autres, nous demander ». Philippe Noiret, entretien avec Bernard Rapp, documentaire Les Feux de la rampe, de Philippe Azoulay, 2001.

Références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ SensCritique, « Les 100 acteurs qui ont rassemblés le plus de spectateurs dans les cinémas français - Liste de 100 personnalités », sur SensCritique (consulté le )
  2. ↑ « Philippe Noiret (Acteur français) - JP Box-Office (Mobile) », sur www.jpbox-office.com (consulté le )
  3. ↑ a et b Maillet 1989, p. 5.
  4. ↑ Maillet 1989, p. 6-8.
  5. ↑ a et b Pierre Vavasseur, « La mort de Philippe Noiret », sur Le Parisien, (consulté le ).
  6. ↑ Maillet 1989, p. 9.
  7. ↑ France Inter On s'fait des films 23/08/2018 Retransmission interview P. Noiret sur son embauche au TNP
  8. ↑ « Les Archives du Spectacle », (consulté le 25 avril 2021)
  9. ↑ Philippe Noiret, cité dans le journal Le Monde du .
  10. ↑ « Olivia », sur www.festivalfaceaface.fr (consulté le ).
  11. ↑ a b c d et e Philippe Noiret, La pudeur des sentiments, documentaire Un jour, un destin présenté par Laurent Delahousse sur France 2, 6 janvier 2014.
  12. ↑ Italiques, deuxième chaîne de l'ORTF, .
  13. ↑ Faustine Saint-Geniès, « LA GRANDE BOUFFE : mange, t’es mort ! », sur sofilm.fr, (consulté le ).
  14. ↑ A sa sortie, le film enregistre 3 365 471 entrées en France.
  15. ↑ « http://cineclap.free.fr/?mag=elle&page=1672 »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur cineclap.free.fr.
  16. ↑ Doublé par Sean Connery en version originale.
  17. ↑ Corentin Marouby, « Le Bossu (Arte) : quel rôle historique Philippe Noiret interprète-t-il à nouveau dans le film de Philippe de Broca ? », sur programme-tv.net, (consulté le ).
  18. ↑ Le Point du 24/08/2007
  19. ↑ Fichier des décès MatchID
  20. ↑ « Derniers adieux à Philippe Noiret », sur Le Figaro.fr, (version du sur Internet Archive).
  21. ↑ « Philippe Noiret, Paris Match se souvient - En images » (photogr. Jean-Claude Deutsch), Paris Match,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  22. ↑ [Gérard Biard, La Revue du Spectacle 10/97, page consultée le 3 janvier 2008 http://www.revueduspectacle.com/chroth.html]

Voir aussi

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]

Discographie

[modifier | modifier le code]

Articles connexes

[modifier | modifier le code]

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

v · m
Années 1970
Années 1980
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
v · m
Années 1953-1968
Britanniques
Étrangers
Années 1969-1979
Années 1980-1990
Années 2000-2010
Années 2020-2030
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Philippe_Noiret&oldid=220409592 ».