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魯賓斯坦鋼琴大賽銀獎得主Steven Lin林易將於2025年3月26日在國家音樂廳舉辦「Steven Lin林易十週年鋼琴獨奏會」，這是一場音樂盛宴，也是一段跨越時空的音樂旅程，Steven Lin林易表示，邀請樂迷一同回顧他這十年來在音樂道路上的成長與蛻變。
林易擁有茱莉亞音樂學院學士與碩士學位、寇蒂斯音樂院演奏家文憑，他來自美國，出生於1989年，自幼學琴，10歲獲得茱莉亞音樂學院預備班獎學金後赴美深造。13歲即首次與紐約愛樂樂團合作登台林肯中心，2012年獲得美國CAG音樂大賽首獎，2013年拿下范克萊本國際鋼琴大賽評審團主席特別獎，2014年在魯賓斯坦國際鋼琴大賽中拿下銀獎，2015年首度返回台灣，開啟他的國際巡迴演出。
他曾是韓國第一古典男子組合Ditto成員，近年在卡內基音樂廳主廳首演柴可夫斯基鋼琴協奏曲，受New York Times稱讚：「完美無瑕的表達，有著令人驚嘆的音色和精妙絕倫的力度、色彩變化。」更於2023年與美國聖地牙哥交響樂團演出柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，創造超過4,500名觀眾廣大迴響的精彩紀錄。除了獨奏及與交響樂團合作，Steven Lin林易也熱愛室內樂演奏，更願意與音樂家們進行交流，透過音樂相互切磋。
月光下鋼琴與心靈的對話
疫情間的貝多芬《月光》帶給Steven Lin林易靈感，這場音樂會也以「月光」命名，「月光」是自然界的一種光影，也是林易內心世界的一種隱喻，他像是一名在月光下彈琴的旅人，在這些樂曲中，傾訴著對生命的感悟、對音樂的熱愛，以及對未來的憧憬。
音樂會選曲包括孟德爾頌《幻想曲》、李斯特改編舒伯特《小夜曲》、楊納捷克《荒煙小徑》、莫札特《小星星變奏曲》、貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》、德布西《月光》、莫札特《D小調幻想曲》、以及李斯特《唐璜的回憶》等，每首曲子都承載著Steven Lin林易成長的足跡，也是Steven Lin林易精心挑選，蘊含著他對音樂的獨特見解和情感。
重溫音樂初心 從莫札特開始
Steven Lin林易說，這些曲目對他都有特殊紀念意義，如：莫札特《小星星變奏曲》，就是他在8、9歲時，首次參加臺灣本地舉辦的維也納鋼琴比賽時的曲目，當時獲得評審肯定，帶給他莫大的信心。
Steven Lin林易表示，他不是一開始就愛上音樂的人，而是在自然而然中被音樂吸引，「當有人說你擅長一些事，且你真的認為你很擅長時，這件事就能成為你的熱情。熱情的開端是擅長和喜歡，這件事推動了我的音樂之旅。」
又如另一首曲目孟德爾頌《幻想曲》，Steven Lin林易表示，這是他在范克萊本國際鋼琴大賽第一輪演奏的作品，雖然最後沒能進到最後一輪比賽，但在比賽中的演奏，已吸引了當地觀眾和評審的目光，後來他還受邀回到德州演奏，也有一些社區音樂會的計畫，一個機會開啟另一個機會，後來也因此能和沃斯堡交響樂團合作演出。
疫情間的心靈探索 沒有壓力的彈琴
疫情間，所有工作行程都停擺，讓Steven Lin林易有時間靜下來思索自己的音樂旅程，「我很享受當下的探索，暫停練琴一段時間，開始學習很多音樂以外的東西、讀了很多書，我很享受那段時間的休息，後來又開始彈琴，我發現那是一種不為任何人而彈，只為自己而彈琴的狀態。」
Steven Lin林易表示，重新開始彈琴時是從貝多芬的《月光》奏鳴曲開始，也彈了舒伯特的即興曲，「我憑著直覺和靈感，為自己演奏，這種感覺很享受。」Steven Lin林易說，在疫情之前總在面對各種截止日期，例如：要到某個城市演出、要準備這首那首曲子，人生一直向前奔跑，「但在疫情時，我第一次為自己演奏，沒有觀眾、沒有期待，也沒有任何壓力。從小彈琴彈到大的我，第一次感受到這種為自己而彈的感覺。」
Steven Lin林易說，那是一種不需要證明任何事的感覺，非常自由，令他重新找回自己和鋼琴的關係，這段過程也對他的音樂之旅產生了深遠的影響，他想透過這場音樂會和觀眾分享這個真實的自己，一個不斷成長、不斷探索的音樂家。
十週年是另一個開始
李斯特《唐璜的回憶》也是Steven Lin林易人生中重要的曲目，這是他2015國際巡迴演出時首次亮相的作品，Steven Lin林易表示，這十年來，他對《唐璜的回憶》這首作品的理解不斷深入，每一次演奏都像是重新認識自己，「我認為這首曲目代表了這十年的慶祝，在音樂會裡有一個輝煌的結束。」十週年音樂會也透過STARFiSH星予國際于長君率領團隊策劃，希望傳遞Steven Lin林易優美浪漫古典音樂曲風給予現場每位樂迷幸福感受。
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