Artes decoratives

Ebanistería: Bureau du Roi, escritoriu de Lluis XV de Francia (1760), de Jean-François Oeben y Jean-Henri Riesener

Mosaicu: Pastoral celeste (c. 400-450), mausoléu de Gala Placidia, Rávena

Vidrera: Moisés nel monte Sinaí y Moisés ante'l faraón (sieglu xiii), catedral de Colonia

Cerámica: platu mudéxar del sieglu xv, Burrell Collection, Glasgow

Orfebrería: mázcara funeraria d'Agamenón (sieglu xvi e.C.), Muséu Arqueolóxicu Nacional d'Atenes

Forxa: rexa d'entrada a los pabellones Güell (1883-1887), d'Antoni Gaudí

Tapiz: L'oráculu de Decio Mus (c. 1650), tapiz de Jean Raes sobre un cartón de Peter Paul Rubens, Rubenshuis, Amberes

Denómense artes decoratives a toes aquelles actividaes rellacionaes col arte o l'artesanía destinaes a producir oxetos con una finalidá al empar utilitaria y ornamental. Son polo xeneral obres realizaes con una ellaboración industrial o artesanal pero escorriendo una cierta finalidá estética. El conceutu ye sinónimu de les llamaes artes aplicaes o artes industriales, tamién llamaes dacuando artes menores en contraposición a les artes mayores o belles artes. Per un sitiu, les artes decoratives ye un términu aplicáu preferentemente a les artes industriales, según a la pintura y la escultura, cuando'l so oxetivu nun ye'l de xenerar una obra único y estremao, sinón que busquen una finalidá decorativo y ornamental, con una producción xeneralmente seriada.^[1]

Les artes decoratives inclúin procedimientos y téuniques como la cerámica, el mosaicu, la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, l'esmalte, la taracea, la metalistería, el testil, la tapicería, la corioplastia o la vidrería. Tamién de cutiu engloba les artes gráfiques (grabáu) y la miniatura, según delles obres d'arquiteutura, pintura y escultura destinaes a la ornamentación y concebíes en serie, non como obres individuales.^[2]

Les artes decoratives tuvieron presentes en mayor o menor midida en tolos periodos de la historia del arte polo xeneral, bien por solitariu o bien en conxunción con otres artes, especialmente l'arquiteutura. En munchos casos marcaron de forma determinante dalgún periodu históricu, como'l arte bizantino, l'islámicu o'l góticu, de tala forma que nun sería posible valoralo afechiscamente ensin la presencia d'esti tipu de realizaciones. N'otros casos, especialmente'l de cultures nómades, ye l'únicu tipu de realización artística lleváu a cabu por estos pueblos, como ye'l casu de los escites o de los pueblos xermánicos qu'invadieron l'Imperiu romanu. En munches cultures les artes decoratives tuvieron un estatus similar al restu de les artes, como ye'l casu de la cerámica griega o la llaca china. Cabo tamién valorar la estrecha rellación ente les artes decoratives y la cultura popular, que de cutiu tuvo nesti mediu la so principal vía d'espresión.^[3]

Conceutu

Esti tipu de téuniques entra dientro del conceutu d'arte (del llatín ars, artis, y esti del griegu τέχνη téchnē), una manifestación creativa del ser humanu entendida xeneralmente como cualquier actividá o productu realizáu con una finalidá estético y comunicativo, por aciu la cual esprésense idees, emociones o, polo xeneral, una visión del mundu, al traviés de diversos recursos y materiales. L'arte ye un componente de la cultura, que reflexa na so concepción los sustratos económicos y sociales, según la tresmisión d'idees y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo llargo del espaciu y el tiempu.^[4]

La clasificación del arte tuvo una evolución paralela al conceutu mesmu d'arte: mientres l'antigüedá clásica considerábase arte tou tipu d'habilidá manual y maña, de tipu racional y suxeta a regles, polo qu'entraben nesa denominación tantu les actuales belles artes como l'artesanía y les ciencies.^[5] Nel sieglu ii Galeno estremó l'arte en artes lliberales y artes vulgares, según si teníen un orixe intelectual o manual. Nel Renacimientu empezó a considerase que l'arquiteutura, la pintura y l'escultura yeren actividaes que riquíen non solu oficiu y maña, sinón tamién un tipu de concepción intelectual que les faíen cimeres a otros tipos de manualidades.^[6] En 1746, Charles Batteux estableció en Les belles artes amenorgaes a un únicu principiu la concepción actual de belles artes, onde incluyó la pintura, la escultura, la música, la poesía y la danza, ente que caltuvo'l términu «artes mecániques» pal restu d'actividaes artístiques, y señaló como actividaes ente dambes categoríes l'arquiteutura. Col tiempu esta llista sufrió variaciones y, a fecha de güei, nun ta del tou cerrada, pero polo xeneral sentó una base comúnmente aceptada.^[7]

Los términos «artes decoratives», «artes aplicaes», «artes industriales» o «artes menores» surdieron por oposición a les «belles artes» o «artes mayores», anque de cutiu la frontera nun ta del tou clara.^[8] Polo xeneral, dientro de les artes plástiques la función decorativa considérase secundaria: asina, si la pintura tien por sigo sola una autonomía como obra d'arte, na so aplicación a un oxetu pierde esa singularidá pa cumplir una función subordinada, la d'enguapecer esi oxetu. Si la pintura puede representar una visión del mundu na llibertá conceptual del artista, la pintura decorativa va mover nun círculu zarráu de temes y motivos.^[9]

Probablemente la separación ente artes mayores y menores vinu de la distinción per parte de la crítica d'arte de lo «bello» y lo «útil»: a lo primero concedióse-y una categoría más elevada, pos paecía dirixise más direutamente al intelectu y/o l'espíritu, ente que lo segundo tenía una finalidá más práctica y mundana. Esta distinción nun dexaba de ser suxetiva, yá que una actividá como l'arquiteutura, englobada nes artes mayores, ye verdaderamente útil, ente que munches artes menores, entá siendo útiles, pueden ser belles.^[10]

Anque les artes decoratives yeren consideraes como un arte menor, dende'l sieglu xviii adquirieron cierta autonomía y, de magar, empezóse a valorar más el so aspeutu estéticu frente al utilitariu y numberoses de les sos producciones fueron valoraes como obres d'arte con una singularidá propia.^[9] Sicasí, les artes decoratives aplicaes a la industria —más puramente llamaes güei día «artes industriales»— fuéronse dixebrando d'esti conceutu, por cuanto nesti tipu d'oxetos la decoración ye polo xeneral daqué secundariu; asina, la estética funcionalista tendió a valorar más los oxetos pola so utilidá, refugando una decoración de cutiu sobreañadida.^[9]

El términu «artes decoratives» forxar nel tercer terciu del sieglu xix, principalmente como sustitución del términu «artes menores», que resultaba peyorativu.^[11] Na xénesis de les artes decoratives o industriales tán indefectiblemente xuníos la practicidad y l'estética. Asina, la producción d'oxetos englobados nesti términu tien de tener en cuenta la finalidá del productu (enseres, vistíos, instrumentos, moblame) tanto como'l so aspeutu formal. Asina, nun entraríen nesta categoría un oxetu utilitariu que seya darréu decoráu o, otra manera, otru d'aspeutu artísticu que nun cumpla una función práctica.^[12] Magar tou, de cutiu consideráronse artes decoratives productos con una simple función ornamental, pero producíos en serie, colo que s'alloñar del conceutu d'obra única del arte con mayúscules.^[13]

Un factor decisivu na nueva concienciación de les artes decoratives foi la publicación ente 1860 y 1863 del llibru Der Stil in den technischen und tectonischen künsten der praktische Aestetik, de Gottfried Semper, onde emprestaba una especial atención a les artes decoratives dientro de la historia del arte. Esta obra influyó nel historiador formalista Alois Riegl, quien nos sos analises de la historia del arte en función del estilu incluyó igualmente les artes decoratives. Pa Riegl, quien foi conservador del Muséu d'Artes Decoratives de Viena, les téuniques usaes na producción artística marcaben la evolución de les formes artístiques.^[14]

Terminoloxía

A les artes rellacionaes cola decoración aplicóse-yos a lo llargo de la historia numberosos términos más o menos sinónimos, que magar pueden tener delles diferencies de matiz polo xeneral espresen el mesmu conceutu:

Artes decoratives: el términu incide na finalidá decorativa d'esti tipu d'artes, por cuanto la so finalidá ye la d'afatar un espaciu determináu, motivu este pol que-y les considera especialmente amestaes a l'arquiteutura. Polo xeneral considérase'l términu más fayadizu y que da una mayor dignidá, prueba d'ello ye que la mayoría de museos dedicaos a esti tipu d'obres suelen denominase Museos d'Artes Decoratives.^[15]

Artes menores: surdió en confrontación cola idea d'artes mayores o belles artes (arquiteutura, escultura y pintura), magar resulta peyorativu y marca unes fronteres que nun son reales, una y bones la pintura y l'escultura pueden ser consideraes en ciertos casos como artes decoratives.^[16]

Artes útiles o utilitaries: esti términu pon énfasis nel aspeutu práuticu d'esti tipu de realizaciones, lo que minusvalora el so componente estéticu, de la que cabría aldericar si la utilidá de delles belles artes como l'arquiteutura rebaxar a esti nivel.^[17]

Artes funcionales: de forma análoga al anterior, incidir nel aspeutu funcional d'estes obres, lo qu'anicia un alderique similar, al que puede añader si les artes mayores nun tienen tamién una función.^[18]

Artes aplicaes: esti términu provién de la rellación ente esti tipu de disciplines artístiques y la so producción de tipu artesanal o industrial, yá que polo xeneral son creaes por aciu diverses téuniques y procedimientos especializaos que precisen una formación profesional o semiprofesional. Asina, la mayoría d'escueles onde s'aprienden estos oficios suelen denominase Escueles d'Artes Aplicaes (o d'Oficios Artísticos).^[19]

Artes auxiliares: incídese equí nel aspeutu secundariu d'esti tipu de disciplines por cuanto les sos producciones tán destinaes a decorar les obres mayores», preferentemente espacios arquiteutónicos. Nuevamente ye un términu peyorativu y que non engloba toes estes realizaciones, qu'en munchos casos pueden tener una autonomía por sigo mesmes.^[15]

Artesanía, oficios artísticos: nesta acepción incidir nel aspeutu granible d'estes obres tocantes a la profesionalidá de los sos artífices, na considerancia de ser oxetos fechos a mano, ensin un procesu de fabricación mecánicu. Bona parte d'esti conceutu vien del movimientu Arts and Crafts (Artes y Oficios), surdíu nel Reinu Xuníu nel sieglu xix.^[20]

Artes manuales: términu pocu emplegáu polo xeneral, incide na manualidad d'esti tipu d'obres, lo qu'esclúi la so producción mecánica en munchos casos.^[20]

Artes industriales: en contraposición al anterior, esprésase equí'l procesu de mecanización y de producción industrial de munches d'estes obres, especialmente dende la Revolución Industrial. Cabría aldericar equí si esti tipu de fabricación facer n'acabamientu del procesu creador del artista o ye a cencielles una ferramienta qu'ayuda na so realización. Quiciabes puramente solo seya aplicable a aquelles obres producíes en serie.^[21]

Artes suntuarias: el términu suntuario significa «perteneciente o relativu al luxu», polo que s'aplica preferentemente a aquelles artes decoratives realizaes con materiales preciosos (oru, plata, xoyes).

Factores determinantes

Na xénesis de les obres d'arte decorativu intervienen diversos factores. El primeru a tener en cuenta ye'l so artífiz y la considerancia del mesmu como artesanu o como artista. Dexando aparte'l fechu de que munchos artistes (pintores, escultores) realizaron esti tipu d'obres como complementu a la so actividá principal, la mayoría d'artífices que trabayen nesti terrén facer como oficiu, tres unos años d'aprendizaxe nun taller, gremiu o escuela. Asina, polo xeneral, considérase-yos artesanos, anque hai que tener en cuenta diversos matices: dicía Horst Waldemar Janson qu'un artista ye un creador» y un artesanu un «facedor»;^[22] sicasí, munchos facedores exercen tamién de creadores cuando realicen los sos propios diseños o introducen novedaes téuniques o estilístiques nes sos obres. Otramiente, munchos artistes realicen les sos obres partiendo de téuniques o estilos introducíos por otros enantes, ensin un exerciciu d'innovación, tan solo d'imitación —como se reprochó de cutiu al arte academicista—.^[23] Aun así, por regla xeneral l'artífiz d'artes decoratives ta encorsetado poles regles, téuniques y materiales del so oficiu, dientro del cual puede movese con restricciones.^[24] Ello trai, según Dino Formaggio, que les obres d'arte decorativu espresen cierta impersonalidá», por cuanto'l calquier del que les realiza nun ye perceptible na mayoría de casos, de la que son frutu d'una determinada «sociabilidá», al ser productos provenientes del trabayu coleutivu deriváu de la tradición y l'oficiu.^[25]

D'ente estos artífices suélense considerar tres tipos (según René Huyghe): «artesanos de tradición», qu'exercen el so oficiu con unes conocencies tresmitíes por xeneraciones —xeneralmente dientro d'una mesma familia—, con innovaciones y aportaciones individuales pero dientro d'una mesma llinia (equí se engloban la mayoría d'artífices hasta'l sieglu xix); «artesanos d'arte», los que nun venir# de una tradición sinón qu'exercen esta actividá de forma voluntaria y con una formación propia (xeneralmente yá nel sieglu xx); y «artesanos ejecutantes», que designaría a aquellos operarios que se llinden a exercer el so oficiu, ensin mediar nengún actu creador.^[26]

Otros elementos a tener en cuenta son:

Tipu d'obres: un primer factor a tener en cuenta ye la función y destín de la obra, si ye relixosa o llaica, culta o popular, si ye pa una casa, una empresa, un palaciu o cualesquier otra finalidá.^[27]

Téuniques y materiales: cada disciplina artística cuenta con unes determinaes téuniques y materiales de confección, que tienen de ser consideraos pa el resultáu final en función del oxetu que se deseye crear. Munchos d'estos elementos son determinantes d'una dómina o estilu determinaos, polo qu'ayuden al so estudiu y clasificación.^[28]

Forma: la forma marca'l ritmu de volúmenes y proporciones d'un determináu espaciu, especialmente en pieces exentes. Per otru llau, la forma espresa la función del oxetu y les sos carauterístiques temporales, polo que ye un reflexu del estilu y el marcu histórico y social nel que foi creáu.^[29]

Sistema decorativu: establez el tipu de motivu ornamental d'una pieza y la forma en qu'esi motivu encaxa dientro de la composición de la mesma. Los trés principales motivos ornamentales son: xeométricu, epigráfico y naturalista (vexetal, animal, humanu o paisaxísticu), que pueden presentase tanto aisllaos como combinaos ente ellos. En función de la so composición xenérense diversos llinguaxes espresivos, como'l naturalista, si inspirar na realidá de la naturaleza visible; o'l estilizado, si fai una reinterpretación suxetiva de la realidá. Tamién dientro de la composición tien de tenese en cuenta si la ornamentación cinxir a un determináu espaciu de la obra o la cubre por completu (el llamáu horror vacui). Dientro d'esti espaciu los motivos ornamentales pueden faese por repetición, por alternanza, en forma simétrica o por inversión.^[30]

Motivos xeométricos: ente los principales atópense'l puntu, la llinia, el zigzag, la banda quebrada, la lacería, el meandro, el cuadráu, el losange, el axedrezáu, el triángulu, el hexágonu, el octógonu, la sinusoide, la espiral, el círculu y semicírculu, la elipse, etc.^[31]
Motivos arquiteutónicos: gordón, listel, toru, bocel, escocia, gallón, cartela, etc.^[32]
Motivos naturalistes: proceden sobremanera de la flora, la fauna, el ser humanu, los seres fantásticos y mitolóxicos, los elementos astronómicos, el paisaxe y oxetos de too tipu.^[33]
Motivos complexos: son básicamente la escritura y los símbolos, según los motivos heráldicos.^[34]

Color y lluz: nel aspeutu estético y formal de la obra d'arte decorativo son determinantes el color y la lluz, qu'inflúin na forma del oxetu, nel material y en diverses cualidaes como la solidez, la refraición, la tresparencia o opacidá, el reflexu, la testura, el relieve o los xuegos de lluces y solombres. Tamién, amás de les sos cualidaes físiques, pueden espresar un determináu simbolismu, yá que de cutiu los colores acomuñar a determinaos conceutos relixosos o culturales, ente que la lluz acomúñase de cutiu cola divinidá y la revelación. ^[35]

Ritmu y equilibriu: les artes decoratives tienen como finalidá la ornamentación d'un espaciu, lo que xeneralmente se consigue cola conxunción de diversos elementos. Por ello, un factor a tener en cuenta ye l'harmonía ente toles pieces d'un determináu espaciu, l'equilibriu de conxuntu y el ritmu espacial en que se circunscriben. Esta harmonización d'elementos espresa per otru llau conceutos inherentes a una determinada dómina, como la moda o l'estilu, les costumes o'l pensamientu d'una sociedá.^[36]

Rellación espacial: la mayoría d'obres d'arte decorativu (menos les exentes) tán pensaes pa un determináu espaciu, lo qu'inflúi na so concepción y realización. Na valoración d'esti tipu d'obres tien de considerase si atopar nel so allugamientu orixinal o non; una d'estes obres espuesta nun muséu puede ser valorada poles sos cualidaes intrínseques, pero al perder la so función orixinal pierden parte del so significáu.^[37]

Economía, sociedá y moda: toa obra d'arte ye reflexu d'un momentu histórico y social determináu, lo que supón un condicionante na so xénesis granible. Na ellaboración d'estos oxetos pueden ser determinantes los factores económicos que marquen la so productividá, los condicionantes sociales que determinen la so función o los aspeutos de moda y estilu que condicionen la so forma y aspeutu. Estos condicionantes esternos xunir a otros internos, como la téunica, pa determinar el procesu granible d'estes realizaciones.^[38]

Influencies ente les artes: les distintes modalidaes artístiques —tanto mayores como menores— influyir ente sigo, al igual que los artistes. Estes influyencies tresmítense igualmente nel tiempu, lo que se denota na socesión de periodos de marcáu acentu clasicista con otros de gustu barrocu. Xeneralmente percibióse más l'influxu de les artes mayores sobre les menores, pero n'ocasiones tamién asocedió al contrariu, como la influyencia de les artes decoratives islámiques na escultura románica española, del grabáu na pintura del Barrocu o de la decoración rococó na arquiteutura del sieglu xviii en Francia y Alemaña.^[39]

Clasificación y téuniques

Como sistema de revestimiento arquiteutónicu

Mosaicu y taracea: el mosaicu ye la téunica d'iguar imáxenes por aciu l'embutíu de piedres dures, bien nel suelu o bien na paré. Cuando ta asitiáu a manera de pavimentu recibe'l términu griegu de lithóstroton: el revestimiento ye aplicáu sobre cal, arena o otros materiales como piedres, quixarros, lloses de mármol, etc. Esisten dellos tipos: opus lapilli, pequeños quixarros de colores naturales, que por sigo mesmos componen el dibuxu; opus tessellatum, formáu por teseles, pieces de forma cuadrada de dos centímetros, coles que s'ellabora la composición, xeneralmente de tipu xeométricu; opus vermiculatum, igualmente ellaboráu con teselas, pero de distintes contornes, pudiendo formar asina diversos trazaos; opus sectile, formáu por lloses de mármol de forma irregular. El mosaicu puramente dichu, tamién llamáu opus musivum, ye la mesma téunica pero aplicada a la decoración mural: realizar con teselas de pasta vítrea, aplicaes sobre la paré preparada con delles capes de morteru, ellaborando figures y dibuxos. La taracea ye una téunica similar a les anteriores, pue ser pavimental o parietal, o inclusive puede aplicase a muebles o otros oxetos. Consiste n'encuallar sobre una superficie compacta fines lloses de piedra y mármol de color, cortaes y encaxaes formando imáxenes o composiciones diverses. Tamién puede realizase en madera (intarsia), siendo una téunica frecuente en ebanistería. En Carpi, nel sieglu xvii, surdió tamién una taracea en escayola. Otra variante ye l'embutíu de piedres dures.^[40]

Vidriería: realízase sobre cristales engarzados en madera, yelsu, oru o plomu, que vanse encaxando con llámines de plomu, estañándolos, con una capa de masilla (blancu pintor con aceite de llinaza). Les vidreres antigües tienen grisalles, óxidu férrico líquidu, aplicáu pa dibuxar con precisión detalles pequeños; hacia 1340 sustituyir pol óxidu de plata y, a partir d'equí, yá nun se faen cristales de colores, sinón que se colorea sobre cristal blancu. El procesu de fabricación ye por fases: ellaboración d'un bocetu en cartón, corte de los vidrios, pintura de los mesmos, cocción y unión por emplomado.^[41]

Azulejería: l'azulexu ye una baldosa de cerámica vidrada que s'usa como revestimiento de suelos y parés. Al igual que los lladriyos esmaltaos, tien el so orixe nel Oriente Próximu. N'España, nel sieglu xv, surdió la variante del alicatado, con tres tipos: cuerda seca, cuenca o aresta. Esi mesmu sieglu, n'Italia, empecipióse la producción de lloses de mayólica, sobremanera en Nápoles y Faenza, que les sos composiciones pictóriques tuvieron depués gran ésitu n'España y Portugal, según Méxicu y Perú.^[42]

Estuco y yesería: el estuco ellaborar con pasta de cal (o yelsu blancu), polvu de mármol, sable llaváu y caseína, en distintes proporciones según la dómina y el llugar. Los sos dos principales aplicaciones son como revestimiento o como decoración, con distintes groseces, xeneralmente más compactos pal primer casu y más finos y maleables pal segundu. Pela so parte, el yelsu ye un sulfatu de cal hidratáu, qu'entemecíu con agua forma una pasta de color blancu, que puede usase tantu pa la construcción como pa escultura y relieves. La principal diferencia ente dambos ye que'l yelsu, al nun tener polvu de mármol, ye más fráxil y de menor calidá, anque'l so valor decorativu ye similar.^[43]

Como revestimiento polivalente y elementu de compartimentación espacial

Carpintería y ebanistería: les artes de la madera utilícense tanto como revestimiento dientro de l'arquiteutura (artesonados, puertes, ventanes, balcones, balustres) —incluyendo arquitectures provisionales como capelardentes y retablos— como n'elementos tresportables (moblame). Los dos principales téuniques son el talláu y el torniamientu: el primeru realizar con preseos punchantes como'l buril —n'alto, mediu, baxu o huecorrelieve—, o bien en ornamentación incisa; el segundu supón un procesu de manipulación mecánica más ellaboráu. Tocantes a la ornamentación, esisten diversos procedimientos: intarsia, similar a la taracea pero en madera; incrustación (o marquetería), un tipu igualmente de taracea pero más superficial, fechu con cola (nestos casos les pieces añadíes pueden ser d'otru tipu de madera o otros materiales, predominantemente marfil, güesu, nácare o metal); chapado, consistente n'usar una base de madera basto y superponerle otra más fina de mayor calidá; llacao, aplicación de la téunica de la llaca a la madera; policromado, superposición de maderes de distintos colores pa crear efeutos cromáticos; doráu, combinación de madera y pan d'oru; esgrafiado, combinación de doráu y policromado; pirograbado, consistente en quemar la madera con un metal incandescente; encorado, madera forrada de cueru; y ensayalado, madera forrada de tela.^[44]

Metalistería: el metal (fierro, cobre, bronce) puede usase en solitariu o chapado sobre madera, xeneralmente n'elementos de zarru como puertes, rexes y verjas. El bronce suelse fundir y vertir en moldes. El trabayu con fierro (limonita, pirita o magnetita) denominar forxa: amenorgar con calor, del que sale una pasta en candia cola que se faen lingotes. Hai tres clases: fierro coláu, con muncho carbonu, xil, azufre y manganesu, nun sirve pa forxar, solo pa fundir en molde; fierro duce o forxáu, con menos carbonu, ye más maleable y dúctil, puede forxase, pero ye blandu y desafilable; y aceru, con manganesu, tungsteniu, cobaltu y wolframiu, ye más duru, pa preseos cortantes. El modeláu realizar ensin añader nin quitar material, sinón qu'esisten diverses téuniques alternatives: espurrir, enanchar, fender, curvar, aprofiar, etc. Tamién se-y pueden dar efeutos de doráu y policromado.^[45]

Artes testiles: manifiéstense principalmente en texíos y bordaos. Un texíu ye una obra de telar compuesta por dellos filos dispuestos en trama y urdimbre. Los telares pueden ser móviles (o «de cintura») o fixos (vertical o horizontal). Según la multiplicidá o'l entrelazamiento de los filos llógrense distintos tipos de texíos, como'l tafetán, sarga, satén, seda, terciopelu, etc. Estes teles pueden ser naturales o estampaes, aplicando tintes sobre'l texíu. Tocantes a tipoloxíes, les más usaes n'artes decoratives son les alfombres y los tapices y, en menor midida, los encaxes. Los bordaos son llabores en relieve realizaos con aguya sobre texíos yá iguaos.^[46]

Corioplastia: el trabayu del cueru tien dos modalidaes principales: el cordobán, cueru de cabra o machu cabrío curtido, apaecíu en Córdoba en dómina andalusí, utilizáu como complementu pal moblame; y el guadamecí, piel de carneru curtida y llabrada, y darréu policromada, dorada o platiada, usada como ornamientu de retablos, doseles y altares o como revestimiento de murios, cortines o muebles, dacuando inclusive como alfombres. Hai diverses téuniques pal trabayu del cueru: grabáu, repujado, rebaxáu, cincelado, talláu, estampáu, ferreteado, recortáu, etc. Sobre'l cueru pueden añader bordaos, llámines d'oru, plata o estañu, o aplicaciones de herrajes o clavos, y puédese policromar con productos minerales (potasa) o químicos (anilines), o bien con pintura al oleu o al temple.^[47] Otres modalidaes son el tafilete, piel de cabra bruñida más fina que'l cordobán, emplegada preferentemente en encuadernación; y el marroquín, piel d'oveya usada sobremanera en tapicería de muebles.^[48]

Artes decoratives exentes

Miniatura: ye un tipu de pintura de pequeñes dimensiones realizada sobre papel, pergamín o vitela, anque pue ser sobre otros soportes. La téunica más corriente ye l'aguada, pigmentos disueltos n'agua de goma o otros aglutinantes (goma arábiga, clara de güevu, miel). El so soporte más habitual ye en llibros, polo xeneral ilustraciones qu'acompañen al testu escritu.^[49]

Grabáu: ye una estampa llograda por aciu una plancha o matriz. Hai distintes téuniques:
- Calcografía: grabáu sobre cobre realizáu en buecu, en diverses téuniques: aguafuerte, téunica de grabáu consistente en tratar les partes de planchar de metal ensin protexer por un barniz con agua fuerte» (acedu nítrico esleíu n'agua); aguatinta, téunica proveniente d'una plancha de metal cubierta con resina, qu'una vegada calecida xuntar a la superficie de planchar, dibuxando darréu sobre esta superficie con un tipu de tinta especial, llamada aguatinta; grabáu a buril, realízase sobre plancha de cobre, con un buril, col que se perfila'l dibuxu, rellenando los riegos con tinta; grabáu a punta seca, nesta téunica planchar trabayar direutamente con una punta d'aceru, diamante o rubín, ensin recurrir a barnices nin ácidos, colo que se llogra unes llinies aspres llamaes «rebabas», distintes según la presión y l'ángulu de incisión, qu'a diferencia del buril nun corta'l metal, sinón que lo gatuñar; grabáu a media tinta (mezzotinto), trabayar planchar con un arrascador de delles puntes (rocker o berceau), llogrando un graneado uniforme por entrecruzamiento de llinies, colo que s'estremen tonos claros y escuros.
- Xilografía: grabáu en madera (xeneralmente zrezal o boxe), realizáu sobre un bocetu calcáu sobre planchar de madera y talláu con cuchiellu, gubia, formón o buril, balerando de madera los blancos y dexando en relieve los negros; de siguío, se entinta con un rodiellu y se estampa, bien a mano o bien col tórculo.
- Linograbado: téunica de grabáu en relieve similar a la xilografía, pero utilizando llinoleu en cuenta de madera.
- Litografía: ye un grabáu sobre piedra caliar, que se fai tratando la superficie con un llapiceru de materia graso pa delimitar el dibuxu y realizando el grabáu según dos procedimientos: bañando con ácidu, pa escomer la parte non engrasada y dexar el dibuxu en relieve; o aplicando dos clases de tinta aguacienta y grasa, afitándose la primera no fondero y cubriendo la segunda les llinies dibuxaes a llápiz. Foi inventáu por Aloys Senefelder en 1796.
- Serigrafía: téunica pola cual llógrense impresiones penerando los colores por una trama de seda —o, anguaño, nailon—, anubriendo con cola les partes que nun tienen de penerar se pa impermiabilizales. Foi inventáu en China.^[50]

Orfebrería: ye l'arte d'iguar oxetos decorativos con metales nobles o piedres precioses, como'l oru, plata, diamante, perlla, ámbare, coral, etc. Hai diverses téuniques y modalidaes:
- Camaféu: ye'l talláu de figures en relieve sobre piedres dures estratificadas, como'l ágata, la sardónica, el coral y la concha, que polo xeneral tienen capes de diversos colores, lo qu'apurre unos intensos contrastes cromáticos.
- Cincelado: consiste en trabayar el metal precioso con un cincel, realizando decoraciones acovanaes o trabayos d'acabáu, con cinceles de distintes formes y groseces.
- Damasquinado (o ataujía): sobre un soporte metálicu trázase'l dibuxu con punta fina, depués faise una incisión con buriles y escalpelos y, a lo último, aplícase una filigrana de metales de diversu color.
- Filigrana: practicar con filos de metal precioso, colos que s'ellabora la pieza trenzando o enroscando los filos, hasta llograr la forma deseyada.
- Fusión: son los trabayos executaos a molde, ellaboraos de dos formes: «fusión permanente», realizada con un molde bivalvu, cola forma yá trabayada, de piedra o terracota; «a la cera perdida», onde se modela l'oxetu en cera, al que s'aplica un embudu con respiraderos, cubrir de creta, qu'una vegada seca calecer hasta qu'espulse la cera, enllenándose depués del metal fundíu.
- Granosu: ye un procedimientu pol que se llogren minúscules esferes d'oru coles que s'ellaboren dibuxos o decoraciones xeométriques.
- Nielado: consiste en grabar un dibuxu sobre una llámina de metal —xeneralmente plata—, rellenando los riegos col nielado, una aleación de plata, cobre y plomu, con azufre y bórax, que produz un amiestu negro y brilloso.
- Opus interrasile: téunica d'orixe romanu que consiste en realizar pequeñes incisiones nes llámines de metal precioso, realizando una función de caláu que da a la obra un aspeutu d'encaxe.
- Repujado: ye la decoración en relieve realizada sobre planches d'oru, plata o cobre, trabayando'l revés de planchar con martiellu y cincel.^[51]

Vidriu y esmalte: esisten diversos tipos de vidriu: «vidriu sódicu» (el más básicu, a partir de xil), cristal (xil y óxidu de plomu o potasiu), «vidriu calcedonio» (xil y óxidos metálicos) y «vidriu lácteo» (xil, bióxidu de manganesu y óxidu d'estañu). La principal téunica pa trabayalo ye'l sopláu, onde se-y puede dar cualquier forma y espesura. Tocantes a la decoración, pue ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinces, en filigrana, etc. L'esmalte ye una pasta de vidriu (xil, cal, potasa, plomu y miniu), sobre soporte de metal, trabayáu según diverses téuniques: cloisonné, pequeños filamentos d'oru o cobre, colos que se dibuxa la figura sobre'l soporte, pa dixebrar l'esmalte en tabiques; champlevé, que se fai rebaxando'l soporte en alvéolos y acovanando el material en cuéncanos, rellenaes col esmalte; ajouré, superficie d'oru onde se retayen les formes con sierres o llimes, rellenando con esmalte la parte esaniciada.^[52]

Cerámica: realizar con magre, en cuatro clases: folla cocío porosu colloráu-amarellentáu (alfarería, terracota, bizcuechu); folla cocío porosu blancu (lloza); folla cocida non porosu gris, pardu o marrón (gres); folla cocío compautu non porosu blancu mediu tresparente (porzolana). Otres variantes son la mayólica y la fayenza, dambes de lloza estannífera: el primer términu emplégase sobremanera n'Italia y el segundu nel restu d'Europa. Puede ellaborase de forma manual o mecánica —con tornu—, dempués cuezse nel fornu —a temperatures ente 400 °C y 1300 °C, según el tipu—, y decórase con esmalte o pintura.^[53] La decoración puede ser: excisa, aplicaciones en relieve feches con folla; incisa, un dibuxu trazáu sobre la folla entá tienru; con moldes, aplicaos sobre la superficie blanda de la folla; pulimentación, efeutuada sobre la folla cocío; esgrafiado, aplicación de dellos colores que depués son resgaos según l'efeutu deseyáu; y xaspiáu, amiestu de dellos colorantes con una grasa, creando vetes na cerámica.^[54]

Llaca: ye un barniz brillosu, trupu y sólidu, que s'estrayi de resines minerales o vexetales y procedente del Alloñáu Oriente. Esti barniz aplícase sobre oxetos de diversos materiales: madera, metal, cerámica, papel o cueru. La téunica del llacáu empecipiar con una primer aplicación de llaca basta, que se va cubriendo de delles capes de llaca fina, la postrera de les cualos va ser de la tonalidá deseyada; de siguío faise la decoración, que puede ser de pintura con pincel, por talláu o incisión, con incrustación d'otros materiales, o pulverizando oru o plata; a lo último, faise un llacáu final con delles capes de llaca tresllúcida.^[55]

Eboraria: ye'l trabayu del marfil, que se llogra de los cuernos d'elefante. Puede aplicase en taracea y, como obra individual, en marfiles tallaos, calaos y pintaos. La talla empieza cola corte del canil en pieces o «botes», colos que se da forma al oxetu y darréu decórase y, dacuando, se policroma. El caláu ye similar al anterior, con una téunica más depurada qu'asonsaña la talla calada de la madera. Los pintaos solíen ser plaques de marfil sobre un armazón de madera, sobre la que s'aplicaben pigmentos con pincel.^[56]

Acebachería: el acebache ye una sustancia fósil, una variedá del lignitu, de color negru y superficie brillosa. Xeneralmente son pieces pequeñes, que se trabayen con llima y tornu, en relieve o talláu, con una fase final d'apolazáu. De cutiu van xuníes a otres obres d'escultura o orfebrería, siendo abondo frecuente n'artes suntuarias.^[57]

Plumería: les plumes son estructures queratinosas de la piel de les aves. Polo xeneral, xunir a otros soportes —xeneralmente texíos— cosiéndoles, pegándoles o ensamblándolas. El so principal usu dar na América precolombina.^[58]

Cestería: una de les artesaníes más antigües del mundu ye la de recipientes de fibres vexetales trabaes ente sigo. La téunica más antigua ye la cestería n'espiral, ellaborada con xuncos, payes o fibres retorcigañaes en forma de cuerda y arrollaes n'espiral dándo-yos la forma deseyada, xeneralmente esférica o ovoidal. Otra téunica ye la del trenzado, que se fai endolcando pleitas llargues cosíes con fibres. De terceres, el entretejido consíguese entretejiendo les fibres sobre un armazón de blimes.^[59]

Abanicu: esti preséu pa dase aire foi frecuentemente oxetu de decoración y, n'ocasiones, foi asitiáu n'interiores de cases como oxetu decorativu. Pueden ser ríxidos, pero la mayoría son plegables. Polo xeneral componer d'una superficie desplegable (país) de tela, papel, gasa, encaxe o cabritilla, con unes banielles (guíes) de madera, marfil, nácare, llaca o concha; los dos banielles de los estremos llámense palas. La parte descubierta de les banielles (fontes) puede decorase con calaos, doraduras o otres téuniques.^[60]

Glíptica: ye l'arte de tallar piedres precioses o semipreciosas pa la confección de sellos, monedes o medayes. Xeneralmente faise en camaféu o en entalle, y n'ocasiones en bultu redondu, polo xeneral en pieces de pequeñu tamañu. El trabayu d'estes pieces realizar con abrasivos y mueles de cabeza roma o afilada.^[61]

Encuadernación: les cubiertes d'un llibru tienen la función principal de caltener el so conteníu d'axentes esternos, magar de cutiu fueron oxetu de ornamentación. La unión de les plegues puede faese con cordura, encoladura o otros procedimientos. Les cubiertes pueden ser de papiru, madera, piel, cueru (doráu, cincelado o gofrado), cartón piedra o otros materiales, dacuando con aplicaciones d'esmalte, orfebrería o eboraria.^[62]

Relóería: esti preséu pa midir el tiempu foi de cutiu oxetu de ornamentación y, col tiempu, foi evolucionando tantu en teunoloxía como estilísticamente. Esisten numberosos tipos de relós: de sol, d'agua (clepsidra), de Reló de sable arenu, anular, bracket, cartelu, de güelu, de banjo, de caxa alta, de xarré, de globu, de llinterna, de pedestal, cadarma, parllamentariu, regulador, etc.^[63]

Xuguetería: los xuguetes cumplen en primer llugar la función práctica pa la que son creaos, los xuegos infantiles, pero n'ocasión fueron utilizaos como oxetos ornamentales na decoración interior. Construyíos en numberoses tipoloxíes y materiales, la so función utilitaria foi un inconveniente en munches ocasiones pal so caltenimientu, motivu pol cual ye tamién difícil establecer una evolución histórica. Dalgunes de les modalidaes más usaes en decoración fueron les muñeques y cases de muñeques, los autómates, los títeres y marionetes, los soldaditos de plomu, los caballos de balancín, les cometes, les reproducciones d'armes, trenes y automóviles, etc.^[64]

Historia

Prehistoria

L'arte prehistórico ye'l desenvueltu pol ser humanu primitivu dende la Edá de Piedra (Paleolíticu cimeru, Mesolíticu y Neolíticu) hasta la Edá de los Metales, periodos onde surdieron les primeres manifestaciones que pueden considerase como artístiques por parte del ser humanu.^[65] Nel neolíticu empezó la producción de pieces d'artesanía, una y bones les obres manufacturadas solíen tener una incipiente decoración, magar nun había una conciencia plena d'ellaboración de productos artísticos. Les primeres manifestaciones que podríen considerase artes decoratives seríen delles incipientes decoraciones arquiteutóniques y les primeres obres de cerámica, según l'arte testil. Destacó la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conches (cardium), presente en diversos puntos d'Europa occidental y oriental.^[66]

El neolíticu dio pasu a la Edá de los Metales, pos l'usu d'elementos como'l cobre, el bronce y el fierro supunxo un gran tresformamientu material pa estes antigües sociedaes. La metalurxa del bronce apaeció n'Anatolia, dende onde pasó a Xipre y Creta y, darréu, el restu d'Europa. La mayoría de les sos realizaciones yeren d'arte mobiliar, preferentemente xoyes y armes, decoraes con motivos xeométricos astractos.^[67] En cerámica surdieron los vasos campaniformes.^[68] Na Edá del Fierro destacaron les cultures de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza), venceyaes a los pueblos celtes.^[69]

Arte antiguo

Puede llamase asina a les creaciones artístiques de la primer etapa de la historia, empecipiaes cola invención de la escritura, nes que destaquen les grandes civilizaciones del Próximu Oriente: Exiptu y Mesopotamia. Tamién englobaría les primeres manifestaciones artístiques de la mayoría de pueblos y civilizaciones de tolos continentes. Nesta dómina apaecieron les primeres grandes ciudaes, principalmente en cuatro zones delimitadas per grandes ríos: el Nilu, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el ríu Mariellu.

Mesopotamia

L'arte mesopotámico desenvolver na zona entendida ente los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria ya Iraq), onde dende'l mileniu IV e.C. asocediéronse diverses cultures como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. En Mesopotamia la falta de piedra llevó a la construcción con lladriyu y adobe, materiales probes que riquíen un revestimiento si quería construyise un edificiu más o menos estéticu, lo que se llograba con apliques cerámicos que decoraben templos y palacios.^[70] Equí inventáronse les primeres ferramientes d'alfarería, como'l tornu y el fornu de dos cámares, cerca del 3400 e.C.^[71] Tamién destacaron n'orfebrería (ayalgues de les tumbes reales d'Ur),^[72] glíptica y metal (puertes de Balawat).^[73]

Exiptu

Mázcara funeraria de Tutankamón (c. 1354-1340 e.C. ), Muséu Exipciu d'El Cairu

N'Exiptu surdió una de les primeres grandes civilizaciones, con obres d'arte ellaboraes y complexes que suponen yá una especialización profesional per parte del artista/artesanu. Con un sistema políticu fuertemente centralizáu y xerarquizáu, el so arte yera intensamente relixosu y simbólicu. Empecipiáu alredor del 3000 e.C. , l'arte exipcio perduró hasta la conquista d'Alexandru Magnu, magar la so influyencia persistió nel arte copto y bizantín.^[74]

Una de les sos mayores manifestaciones dientro del marcu arquiteutónicu foi la pintura y el relieve policromado, que decoraba tanto interiores como esteriores d'edificios, como se percibe nel palaciu de Tell el-Amarna (dinastía XVIII).^[75] Los exipcios llograron grandes meyores téuniques, especialmente n'orfebrería, como nel batíu del oru, el cincelado, el grabáu a buril, el granosu y l'incrustación.^[76] Destaquen especialmente les xoyes atopaes na tumba de Tutankamón (dinastía XVIII), como la so mázcara funeraria, d'oru batíu con incrustaciones de pasta de vidriu y lapislázuli, cuarzu y feldespatu.^[77] La ebanistería yera de maderes importaes (ébanu, cedru y ciprés), recubiertes de cutiu d'oru o marfil.^[78] En piedra destaquen les paletes d'esquistu con formes d'animales o los vasos de caliar, basaltu o alabastru.^[79] La cerámica dar en dos vertientes: alfarería, realizada con tornu dende'l 3200 e.C. y lloza fina, emplegada como revestimiento arquiteutónicu.^[80] La metalurxa exipcia centrar nel cobre y el bronce, una y bones el fierro nun s'usó hasta dómina grecorromana.^[81] El texíu centrar nel llinu, tantu nel vistíu como en tapices y alfombres.^[82]

Arte clásico

Denominar arte clásico al arte desenvueltu nes antigües Grecia y Roma, que los sos adelantos tanto científicos como materiales y d'orde estéticu apurrieron a la historia del arte un estilu basáu na naturaleza y nel ser humanu, onde preponderaba la harmonía y l'equilibriu, la racionalidá de les formes y los volumes, y un sentíu d'imitación (mímesis) de la naturaleza que sentaron les bases del arte occidental, de tala forma que la recurrencia a les formes clásiques foi constante a lo llargo de la historia na civilización occidental.^[83]

Grecia

En Grecia desenvolviéronse les principales manifestaciones artístiques que marcaron la evolución del arte occidental. Tres unos entamos onde destacaron les cultures minoica y micénica, l'arte griego desenvolver en tres periodos: arcaicu, clásicu y helenísticu.^[84] Les artes decoratives adquirieron per primer vegada una autonomía propia, desvenceyada del marcu arquiteutónicu que condicionaba les realizaciones exipcies o mesopotámiques.^[85]

Nel arte minoico cabo destacar la cerámica, en dos etapes: la de Kamarés (sieglos xix-xviii e.C. ) y la cerámica de los segundos palacios» (c. 1500 e.C. ).^[86] Nel arte micénico produciéronse obres d'orfebrería de gran valor artísticu, como los vasos y les mázcares funeraries d'oru topaos nos círculos de tumbes de Micenas.^[84]

Del arte griego puramente dichu destaca la cerámica decorada con imáxenes pictóriques, xeneralmente alusives a la mitoloxía griega pero tamién a escenes históriques o inclusive de la vida diaria, de la qu'hai dos variantes principales: de figures negres sobre fondu coloráu y de figures coloraes sobre fondu negru.^[87] Menos usada foi la téunica de fondu blancu, apaecía n'Atenes nel sieglu vi e.C.^[88] Los griegos destacaron tamién n'orfebrería, vidriu y mosaicu, con innovaciones téuniques como'l camaféu, apaecíu en Alexandría nel sieglu ii e.C., o'l vidriu sopláu, que surdió na mesma ciudá nel sieglu i e.C.^[89]

Roma

Mosaicu de la *Batalla de Isos* (c. sieglu i e.C.), Muséu Arqueolóxicu Nacional de Nápoles

Con un claru precedente nel arte etrusco, l'arte romano recibió una gran influyencia del arte griego. Gracies a la espansión del Imperiu romanu, l'arte clásico grecorromanu llegó a cuasi tolos rincones d'Europa, norte d'África y Próximu Oriente, y sentó la base evolutiva del futuru arte desenvueltu nestes zones.^[90]

Ente les artes decoratives romanes destaca'l mosaicu, ellaboráu xeneralmente en opus sectile, opus vermiculatum o opus tessellatum.^[91] Tamién destacó la terra sigillata, un tipu de cerámica colorada decorada con estampación o por aciu relieves fechos a molde.^[92] Nel senu de l'arquiteutura tuvo tamién gran importancia la pintura ornamental, como se evidenció tres l'afayu de los restos de Pompeya.^[93] Tamién foi corriente l'usu del estuco, una téunica na que se consiguió un altu grau de refinamientu nel modeláu de figures y enmarques.^[94] Nel vidriu xeneralizóse la téunica del sopláu, con variantes como'l sopláu en moldes, y llogróse el vidriu tresparente. Unu de los meyores esponentes ye'l vasu Portland (sieglu i).^[95] La orfebrería destacó pola so suntuosidá, con gustu polos contrastes cromáticos, en pieces de gran valor y remangu téunicu destinaes solo a les élites con gran poder adquisitivu.^[96] En moblame destaca'l triclinium —d'orixe etruscu—, llechu onde los romanos se recostaban a comer. Los muebles más usaos yeren: sielles de respaldu inclináu (cathedra), escabeles de seición redonda con pates de tisoria (sella) y armarios con estantes interiores cerraos por dos batientes.^[97] Nel testil destacó l'usu de la seda, importada de China, que de cutiu se decoraba con dibuxos de filos d'oru (aurum phrygium).^[98]

Arte medieval

La cayida del Imperiu romanu d'Occidente marcó l'entamu n'Europa de la Edá Media, etapa de cierta decadencia político y social, pos la fragmentación del imperiu en pequeños estaos y la dominación social de la nueva aristocracia militar supunxo la feudalización de tolos territorios enantes alministraos pola burocracia imperial. Les nueves cultures dominantes —d'orixe xermánicu— reinterpretaron l'arte clásico, ente que la nueva relixón, el cristianismu, trescaló la mayor parte de la producción artística medieval.^[99]

Arte paleocristiano

Ye l'arte de los primeros tiempos del cristianismu, surdíu nel senu del Imperiu romanu, primero na clandestinidá y darréu de forma oficial, tres l'adopción del cristianismu pol emperador Constantín I l'añu 313. Desenvolvióse notablemente'l mosaicu, como'l de la Pastoral celeste nel Mausoléu de Gala Placidia (sieglu v).^[100] Tamién destacó la miniatura, de la que s'estremen dos escueles: la helenísticu-alexandrina (Rollu de Josué, Biblioteca Vaticana) y la siria (Evangeliario de Rábula, Florencia).^[101] Del restu d'artes aplicaes destacó la eboraria (cátedra de Maximiano, Rávena),^[102] el vidriu, el bronce y el texíu, especialmente esti postreru nel arte copto.^[103]

Arte bizantino

Magar la cayida del Imperiu romanu d'Occidente, n'Oriente perduró —conocíu como Imperiu bizantín— hasta la conquista de Constantinopla en 1453 polos turcos otomanos. Herederu del arte helenístico, l'arte bizantino recoyó les principales tradiciones artístiques orientales, de les que foi puerta d'entrada n'Europa, onde l'arte bizantino influyó nel arte prerrománicu y románicu.^[104]

L'arte bizantino heredó del paleocristianu los sos dos tradiciones musivarias, la helenística y la siria: destaquen los mosaicos de San Demetrio de Salónica, los de Santa Sofía de Constantinopla y los de San Vital de Rávena.^[105] Del restu d'artes aplicaes sobresalieron les testiles —d'inspiración sasánida— y l'orfebrería, na que destaca l'emplegu del oru a esgaya y del esmalte tabicado o alveolado, con realizaciones como la Pala d'oru de San Marcos de Venecia o l'ayalga del Monte Athos.^[106] El moblame yera más luxosu que n'Occidente, con incrustaciones d'oru, plata y nácare, y revestimientos con paños y coxinos.^[97]

Arte xermánico

Los pueblos xermánicos asítiase nel antiguu Imperiu romanu d'Occidente tres la so cayida nel añu 476, fecha en que se crearon numberosos reinos rexíos por diverses tribus, como los ostrogodos n'Italia, los visigodos n'España o los francos en Francia, cada unu cola so propia cultura y diversidá d'estilos artísticos.^[107] Les principales realizaciones d'estos pueblos yeren d'arte mobiliar, xeneralmente de calter suntuosu (fíbulas, armes, espueles, broches de petrina) y con motivos ornamentales alloñaos del naturalismu, polo xeneral formes xeométriques y d'enxareyo.^[108]

Na península ibérica, l'arte visigodo destacó n'orfebrería, sobremanera en fíbulas, corones y cruces, como los topaos nes ayalgues de Guarrazar (Muséu Arqueolóxicu Nacional) y Torredonjimeno (Museos Arqueolóxicos de Madrid, Barcelona y Córdoba), d'influyencia bizantina.^[109]

Arte prerrománicu

Denominar asina a los múltiples estilos desenvueltos n'Europa dende la coronación de Carlomagno (añu 800) hasta alredor del añu 1000, onde l'apaición del románicu va suponer la divulgación d'un mesmu estilu unitariu a lo llargo de tol continente européu. Esta acepción ye a cencielles una forma de englobar una serie d'estilos independientes y con pocos o nengún factor común, col únicu aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románicu.^[99]

Arte carolinxo: ye'l desenvueltu nel Sacru Imperiu Romanu-Xermánicu dende la coronación de Carlomagno l'añu 800. Desenvolvióse notablemente la miniatura, na que s'estremen delles escueles: la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.^[110] Tamién destacó la orfebrería, con cierta influyencia bizantina (altar de San Ambrosio de Milán, obra de Vuolvinus).^[111]

Arte otoniano: denominar asina al desenvueltu nel Sacru Imperiu Romanu-Xermánicu mientres el reináu de la dinastía otoniana (sieglos x-xi). La miniatura foi heredera de la carolinxa, especialmente de la escuela de Reims, de nuevu con influyencia bizantina. N'orfebrería siguió la tradición del esmalte, con obres como l'altar de Basilea (Muséu de Cluny), la cruz de l'abadesa Matilde (Essen) y la corona de Conrado II (Viena).^[112]

Arte celta: desenvueltu nes islles britániques, desenvolvióse una escuela de miniatura d'influyencia carolinxa, con un principal centru de producción en Winchester (Pontifical de San Aethelwold, British Museum). N'orfebrería merecen destacar la llamada xoya del Rei Alfredo (Ashmolean Museum, Oxford) y l'estoxu de la campana de san Patriciu (Muséu de Dublín).^[113]

Arte viquingo: los pueblos d'Escandinavia ellaboraron principalmente arte mobiliar, polo xeneral armes, fíbulas y petrines, de los que destaquen les fíbulas con llargues aguyes y les espaes con botón terminal y aniellos na empuñadura, decoraos en damasquinado, tabicado y filigrana.^[114]

Arte asturiano: cola invasión musulmana de la península ibérica (711-726) los cristianos viéronse amenorgaos a la rexón d'Asturies. L'arte asturiano dar nel sieglu ix, en tres etapes: prerramirense, ramirense y posramirense, en función del reináu de Ramiro I (842-850). Sobresal igualmente la orfebrería, onde se denota la influyencia carolinxa (cruz de los Ánxeles, cruz de la Victoria y caxa de les Ágates de la Cámara Santa de la Catedral de San Salvador d'Uviéu).^[115]

Arte mozárabe: denominar mozárabes a los cristianos que vivíen so la dominación islámica y que, al pasar de nuevu a territoriu reconquistáu polos cristianos, practicaben un tipu d'arte de gran influyencia islámica. Desenvolvióse sobremanera nel sieglu x, principalmente al norte del Duero, nel altu Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. Hai de solliñar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentariu al Apocalipsis del Beatu de Llébana, según les obres d'orfebrería (cruz de Santiago de Peñalba, Muséu Arqueolóxicu de Lleón; campana del abá Sansón, Museo de Córdoba; mota de Santu Domingu de Silos).^[116]

Arte románicu

L'arte románicu representa'l primer estilu de calter internacional de la cultura europea occidental, con una identidá dafechu consolidada tres el pasu del llatín a les llingües vernácules. De calter eminentemente relixosu, cuasi tol arte románicu taba dirixíu a la esaltación y divulgación del cristianismu. Surdíu a mediaos del sieglu xi, desenvolvióse fundamentalmente mientres el sieglu xii, a finales del cual empezó a coesistir col incipiente góticu.^[117]

Dientro del marcu arquiteutónicu tuvo una gran relevancia la escultura ornamental, especialmente la de los tímpanos de fachaes d'ilesies y la de los capiteles de columnes.^[118] El mosaicu siguió utilizándose especialmente en pavimentos, como'l de la Ascensión d'Alejandro de la catedral de Orvieto (1163-1166) o los signos del zodiacu de la basílica de San Miniato al Monte (Florencia, 1207).^[119] Na miniatura predominaron dos escueles: la italiana, d'influyencia bizantina; y la inglesa, onde descuella la escuela de Winchester.^[120]

Nesta dómina sobresalió la orfebrería, con emplegu abondosu d'oru y piedres precioses, como nel Relicariu de los Trés Reyes Magos (catedral de Colonia), obra de Nicolás de Verdún, y el Cáliz de doña Urraca (San Isidoro de Lleón). Tamién tuvieron relevancia los llabores testiles, especialmente los bordaos, como'l Tapiz de Bayeux (sieglu xi) o'l Tapiz de la Creación de la catedral de Girona (sieglu xi).^[121] La vidriería desenvolvióse como zarramientu de vanos ente finales del y entamos del xii, cuando foi oxetu igualmente de soporte pa la plasmación de programes iconográficos rellacionaos col cristianismu.^[122] En metalistería predominó l'usu del bronce, como nes puertes de la ilesia de San Miguel de Hildesheim,^[123] o de la catedral de Verona.^[124] El fierro diose principalmente nes rexes pa coros.^[125] N'ebanistería predominó la simplicidá y la severidá, como correspondía a la relixón preponderante, el cristianismu, que defendía la probeza y l'austeridá. Abondaron los arcones, que sirvíen pa guardar ropa y, al empar, como asientu.^[126]

Arte gótico

L'arte gótico^{[nota 1]} desenvolver ente los sieglos xii y xvi, dómina de gran desarrollu económicu y cultural. El fin de la dómina feudal supunxo l'afianzamientu de los estaos centralizaos, con mayor predominiu de les ciudaes sobre'l campu, de la que un sector cada vez mayor de la sociedá tenía accesu a la cultura, que dexó de ser patrimoniu esclusivu de la Ilesia. La puxanza de les universidaes portó un aumentu de los estudios científicos, filosóficos y lliterarios, y sentó les bases de la cultura moderna. Les artes decoratives tuvieron gran relevancia mientres el góticu, favorecíes poles nuevu clases urbanes de mercaderes y artesanos.^[128]

Una de les principales especialidaes del góticu foi la vidrera, qu'a la so función iluminadora xunió un aspeutu simbólicu de trescendencia divina. La evolución de l'arquiteutura gótica dexó l'apertura d'amplios ventanales qu'apinaron de lluz l'interior, que ganó en tresparencia y lluminosidá.^[129] Dellos esponentes fueron los vitrales de les catedrales de Chartres, Reims, Amiens o la Sainte-Chapelle de París.^[130]

La miniatura gótica desenvolvióse especialmente en Francia, con miniatures de ricu cromatismu, emplegu abondosu del oru y orles de tipu vexetal (Salteriu de la reina Blanca de Castiella, Biblioteca del Arsenal, París).^[131] Na orfebrería destacaron especialmente les custodies y los relicarios, onde sobresal el nome d'Enrique de Arfe (curia de la catedral de Córdoba, 1518; custodia procesional de la catedral de Toledo, 1517-1524).^[132] La cerámica destacó en Faenza y Manises, y el vidriu en Venecia y Cataluña.^[132] En metalistería destacó'l taller de Dinant (Bélxica). Tamién cabo citar como obra destacada les puertes de bronce del bautisteriu de Florencia, d'Andrea Pisano.^[123] Desenvolvióse notablemente la rejería, sobremanera n'España, como nes obres del toledanu Juan Francés.^[133]

Nesta dómina desenvolvióse notablemente'l tapiz, con dos principales talleres en París y Arrás. Una de les meyores producciones ye'l Tapiz del Apocalipsis (castiellu de Angers, 1375-1379). Dende finales del sieglu xv descollaron los talleres flamencos.^[134] Na ebanistería gótica poner de moda una decoración inspirada na arquiteutura de les catedrales, con ojivas, rosetas y ventanos polilobuladas.^[135] El mueble más usáu foi l'arcón, que sirvía tantu d'armariu como de bancu o mesa, iguaos xeneralmente en carbayu y armaos con herrajes.^[136] D'esta dómina proceden los primeres grabaos n'Europa, realizaos con xilografía: el primeru calteníu ye'l San Cristóbal del Muséu Xermánicu de Núremberg, de 1423. Na década de 1430 apaeció la calcografía. El grabáu contribuyó a la popularización y abaratamientu del arte, y dexó al artista un nuevu mediu d'espresión.^[137]

Arte de la Edá Moderna

Saleru de Francisco I de Francia (1539-1543), de Benvenuto Cellini, Kunsthistorisches Museum, Viena

L'arte de la Edá Moderna —nun confundir con arte moderno, que se suel emplegar como sinónimu d'arte contemporáneo—^{[nota 2]} desenvolver ente los sieglos xv y xviii. La Edá Moderna supunxo cambeos radicales a nivel políticu, económicu, social y cultural: l'afitamientu de los estaos centralizaos supunxo la instauración del absolutismu; los nuevos descubrimientos xeográficos —especialmente'l continente americanu— abrieron una dómina d'espansión territorial y comercial, y supunxeron l'entamu del colonialismu; la invención de la imprenta traxo un mayor espardimientu de la cultura, que s'abrir a tou tipu de públicu; la relixón perdió la preponderancia que tenía na dómina medieval, a lo que coadyuvó el surdimientu del protestantismu; al empar, l'humanismu surdió como nuevu enclín cultural, dando pasu a una concepción más científica del home y del universu.^[139]

Renacimientu

El Renacimientu foi un estilu surdíu n'Italia nel sieglu xv (Quattrocento), que s'espandió pol restu d'Europa dende finales d'esi sieglu y entamos del sieglu xvi (Cinquecento). Los artistes inspirar nel arte clásico grecorromanu, polo que se faló de renacencia artística tres el oscurantismu medieval. Estilu inspiráu na naturaleza, surdieron nuevos modelos de representación, como l'usu de la perspeutiva. Ensin arrenunciar a la temática relixosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humanu y la so redolada.^[139]

Les artes decoratives tuvieron una gran puxanza debida al gustu pol luxu de les nueves clases adineraes. Munchos artífices d'artes mayores» realizaron obres de les consideraes decoratives: diversos pintores faen dibuxos pa grabaos, como Durero, Ticianu o Gentile Bellini; Benvenuto Cellini o Hans Holbein faen diseños d'orfebrería; Rafael igua cartones pa tapices.^[140] La tapicería destacó en Flandes, con obres basaes en bocetos desenvueltos por pintores como Quentin Metsys o Bernard van Orley.^[141] El vidriu siguió con cotes de gran calidá en Venecia (Murano). La cerámica destacó n'Italia (Gubbio, Faenza, Urbino), Francia (Bernard Palissy) y España (Talavera de la Reina, Manises,^[142] Cataluña).^[143]

La orfebrería foi cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio o Benvenuto Cellini (saleru de Francisco I de Francia).^[144] N'España, la familia Arfe (Antonio, fíu d'Enrique, y el so fíu Juan) siguieron la confección de custodies, agora n'estilu platerescu.^[145] En metalistería siguió'l trabayu en bronce especialmente en puertes decoraes con relieves escultóricos, como les segundes y terceres puertes del bautisteriu de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti, o les puertes de los pies de la catedral de Pisa, de Giambologna.^[123] La rejería siguió n'España con motivos platerescos, como na obra de frai Francisco de Salamanca y Cristóbal d'Andín, o puristes, como la obra de Francisco de Villalpando.^[146] La ebanistería incorporó materiales preciosos como'l marfil y la madreperla, apliques en güesu, pintures al temple con motivos heráldicos o alegóricos, o relieves con panes doraos y platiaos. Nesta dómina introdució l'usu de bocetos pal diseñu del mueble (Francesco Salviati). Nesta dómina siguieron les mesmes tipoloxíes que nel periodu medieval, pero con una decoración d'estilu clásicu.^[147]

Nesta dómina desenvolviéronse notablemente les artes gráfiques, especialmente gracies a la invención de la imprenta. Apaecieron o se perfeccionaron la mayoría de les téuniques de grabáu: calcografía (aguafuerte, aguatinta, grabáu al buril, grabáu a media tinta o grabáu a punta seca), linograbado, xilografía, etc. N'Alemaña destacó la obra de Durero, especialista na téunica del buril, anque tamién realizó xilografíes. En Francia, el grabáu foi practicáu pola escuela de Fontainebleau. En Flandes surdieron notables grabadores na ciudá d'Amberes, como los hermanos Wierix o Hieronymus Cock.^[148]

Barrocu

El Barrocu^{[nota 3]} desenvolver ente'l sieglu xvii y principios del xviii. Foi una dómina de grandes disputes nel terrén políticu y relixosu, na que surdió una división ente los países católicos contrarreformistas, onde s'afitó l'estáu absolutista, y los países protestantes, de signu más parllamentariu. L'arte volvióse más refináu y afatáu, con pervivencia d'un ciertu racionalismu clasicista pero con formes más dinámiques y efeutistas, con gustu polo sorprendente y anecdótico, poles ilusiones óptiques y los golpes d'efeutu.^[150]

Polo xeneral, les artes decoratives barroques destaquen pol so recargamientu, suntuosidá y calter pomposu, con predominiu de la llinia curva frente a la recta, gustu polos contrastes llumínicos y los efeutos ilusionistes, un ciertu calter escenográficu y d'apariencia, minuciosidad del detalle, usu de materiales diversos y mixtificación de téuniques, y un gustu polo exótico que se pon de manifiestu na importación de productos del Alloñáu Oriente y, darréu, na so imitación (chinoiseries y japonesairies).^[151] En dellos países surdieron variedaes estilístiques concretes, como los estilos Lluis XIV y Rexencia en Francia o los estilos xacobín, Restauración, Guillermo y María y Reina Ana n'Inglaterra.

Les artes decoratives tuvieron una gran espansión nel sieglu xvii, debíu principalmente al calter decorativo y ornamental del arte barroco. En Francia, el luxosu proyeutu del palaciu de Versalles traxo la creación de la Manufacture Royale des Gobelins —dirixida pol pintor del rei, Charles Le Brun—, onde se manufacturaban tou tipu d'oxetos de decoración, principalmente moblame, tapicería y orfebrería. La confección de tapices tuvo una significativa medría na so producción y empúnxose a la imitación de la pintura, cola collaboración en numberosos casos de pintores de sonadía qu'ellaboraben cartones pa tapices, como Simon Vouet, el mesmu Le Brun o Rubens en Flandes.^[152] La orfebrería tamién algamó niveles d'elevada producción, especialmente en plata y piedres precioses. La cerámica y el vidriu siguieron xeneralmente coles mesmes téuniques d'ellaboración que nel periodu renacentista: destacaron la cerámica blanca y azul de Delft (Holanda) y el vidriu pulío y tallao de Cristal de Bohemia Bohemia.^[153] En metalistería destacaron los trabayos de forxa franceses, especialmente rexes y barandielles, como nos palacios de Versalles, Saint-Cloud y Chantilly. En bronce destaquen el baldaquino de San Pedro y la cátedra de San Pedro, dambos de Gian Lorenzo Bernini.^[154]

Nesta dómina destacó especialmente la ebanistería, que se caracterizó poles superficies ondulaes (cóncaves y convexes), con volutes y diversos motivos como cartelas y conches. N'España surdió'l bargueño, arca rectangular con ases, con numberosos caxones y compartimientos, según el sillón llamáu frailero (o misional n'Hispanoamérica). A finales del sieglu xvii desenvolver nos Países Baxos la téunica de la marquetería. La edá d'oru de la ebanistería producir na Francia de los Lluises, onde s'algamar altos niveles calidable y refinamientu, sobremanera gracies a la obra d'André-Charles Boulle.^[155] Les artes gráfiques tuvieron un gran espardimientu mientres el Barrocu, siguiendo la puxanza qu'esti sector tuvo mientres la Renacencia. Les téuniques más emplegaes fueron el aguafuerte y el grabáu a punta seca,^[156] Nel sieglu xvii nes que destacaron Guido Reni, Claude Lorrain, Abraham Bosse, Jacques Bellange, Jacques Callot, Peter Paul Rubens, Lucas Vorsterman I, Anton van Dyck, José de Ribera, Francisco Ribalta, Francisco Herrera'l Viejo y, especialmente, Rembrandt.^[156]

Rococó

El rococó^{[nota 4]} desenvolver nel sieglu xviii —en convivencia a principios de sieglu col Barrocu y, a finales, col neoclasicismu—, y supunxo la pervivencia de les principales manifestaciones artístiques del Barrocu, con un sentíu más enfatizado de la decoración y el gustu ornamental, que son llevaos a un paraxismu de riqueza, sofisticación y elegancia.^[158] Estilísticamente, en Francia dieron los estilos Lluis XV y Lluis XVI. En 1766 fundar en Francia la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, el primer centru de formación n'artes decoratives de sonadía.

Les artes decoratives tuvieron especial relevancia, una y bones el rococó foi un arte d'aire burgués dedicáu a la ostentación y el luxu.^[159] Desenvolvióse notablemente'l interiorismu, con especial énfasis nel moblame, los espeyos, les sedes, los tapices y los oxetos de porzolana. Esta postrera tuvo un gran espardimientu, sobremanera la de Meissen y la de Sèvres, con delicaos motivos ornamentales, preferentemente d'estilu oriental.^[160] N'España siguió la producción de cerámica en Talavera, Alcora y Manises, onde se punxo de moda un tipu de zócalo d'azulexos con escenes de caza o paisaxes.^[161]

El vidriu tuvo igualmente una gran puxanza, con Venecia inda al mandu de la producción, según Cristal de Bohemia Bohemia, onde se consiguió un vidriu tresparente ya incoloru que sustituyó al cristal de roca usáu dende la Renacencia. El tapiz tuvo un gran centru de producción en Lyon, onde se punxeron de moda los motivos oriental y exóticu (chinescos, indianos, turquescos).^[162] N'España adquirieron notoriedá los tapices de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (creada en 1720), dalgunos d'ellos diseñaos por Goya.^[163] La orfebrería tuvo igualmente un centru difusor en Francia, onde destaca la obra de Juste-Aurèle Meissonnier.^[164] En metalistería destaquen les rexes de fierro pa la plaza Stanislas de Nancy, obra de Jean Lamour (1750-1758).^[165]

N'ebanistería, l'estilu Lluis XV francés foi una etapa de transición ente Barrocu y rococó, de calter más íntimu y reserváu, con proliferación de saloncitos y tocadores con moblame de llinies nidies y tamañu más amenorgáu, decoraos con bronce y palisandro y marqueteríes de formes xeométriques de color claro sobre fondu escuru; unu de los sos meyores esponentes foi Jean-Henri Riesener.^[166] Nel Reinu Xuníu destacó la obra de Thomas Chippendale, quien dio orixe al llamáu «estilu Chippendale» (segunda metá del sieglu xviii), carauterizáu pol eclecticismu, con amiestu d'elementos góticos, rococó, palladianos y chinescos.^[167] Nesta dómina apaeció la litografía, nueva modalidá de grabáu sobre piedra caliar, inventada por Aloys Senefelder en 1796. Foi usada por pintores como Goya, Gainsborough o Géricault.^[168]

Neoclasicismu

La puxanza de la burguesía tres la Revolución francesa favoreció'l resurdimientu de les formes clásiques, más pures y austeres, en contraposición a los escesos ornamentales del Barrocu y rococó, identificaos cola aristocracia. A esti ambiente de valoración del legáu clásicu grecorromanu influyó l'afayu arqueolóxicu de Pompeya y Herculano, al pie del espardimientu d'un ideariu de perfeición de les formes clásiques efeutuáu por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que na antigua Grecia diose la guapura perfecta, lo que xeneró un mitu sobre la perfeición de la guapura clásica qu'entá condiciona la perceición del arte güei día.^[169] En Francia dieron los estilos Direutoriu y Imperiu, ente que nel Reinu Xuníu desenvolvióse'l estilu xeorxanu —llamáu asina polos reinaos de Jorge I, Xurde II y Xurde III—, siguíu pol estilo Regencia. El so equivalente n'Estaos Xuníos foi l'estilu federal. Les artes decoratives vuelven a les temes clásiques (lloréu, guirlandes, esfinxes) y al coloríu austeru, munches vegaes monocromu, con volúmenes compactos y formes sencielles.^[170]

En cerámica destaca la obra de Josiah Wedgwood, que creó un tipu de lloza de color crema que tuvo gran ésitu internacional. Siguió tamién la porzolana de Sèvres, esta vegada asonsañando temes antigües.^[171] En vidriu, la francesa Vidriería Real de San Lluis ellaboró pieces de cristal potasa a imitación de la cristalería bohemia (façon de Bohême), ente que na mesma Bohemia siguió con ésitu la so producción de cristalería de gran calidá, con un estilu más sobriu que na dómina rococó. Tamién espolletó'l vidriu venecianu, especialmente con unes opalines blanques qu'asonsañaben la porzolana.^[172] La orfebrería evolucionó como'l restu de les artes a formes más austeres y temátiques d'inspiración clásica.^[173] Nes artes del metal cabo destacar la rexa del Palaciu de Xusticia de París (1783-1785) y la rexa del coru de Notre-Dame de París (1809).^[174]

La ebanistería retornó a formes más clásiques, representada principalmente nel Reinu Xuníu por Robert Adam, George Hepplewhite y Thomas Sheraton.^[175] En Francia, col llamáu estilu Direutoriu (1795-1805) volver a un tipu de mueble más sobriu, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo y l'usu de los colores puros de la madera frente a los tonos pastel del rococó. El estilu Imperiu desenvolver na Francia napoleónica, d'onde pasó al restu d'Europa, sustituyendo la sobriedá pola ostentación y el luxu, con un estilu suntuosu, con preferencia por temes exóticos y orientales, preferentemente exipcios (égyptiennerie), por cuenta de la campaña napoleónica n'Exiptu (1798-1801).^[176]

Arte contemporáneo

Ente finales del sieglu xviii y principios del xix sentáronse les bases de la sociedá contemporánea, marcada nel terrén políticu pol fin del absolutismu y la instauración de gobiernos democráticos —impulsu empecipiáu cola Revolución francesa— y, no económico, pola Revolución Industrial y l'afianzamientu del capitalismu, que tendría respuesta nel marxismu y la llucha de clases. Nel terrén del arte, empieza una dinámica evolutiva d'estilos que s'asoceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que va rematar nel sieglu xx con una atomización d'estilos y corrientes que conviven y se contraponen, inflúyense y enfréntense.

Nesta dómina empecipiar nel terrén de les artes decoratives el diseñu modernu. La nueva era industrial punxera al algame de la población ensame d'oxetos qu'antes yeren manufacturados, construyíos en serie ensin un especial interés nel so ornamentación. En reacción a ello, movimientos como'l Arts & Crafts y el modernismu revalorizaron de nuevu l'oxetu como obra singular y empecipiaron una nueva forma d'ellaboración de los mesmos basada nun diseñu previu, lo que-yos confería, magar la so posterior fabricación industrial en munchos casos, un nuevu valor d'orixe intelectual. Unu de los factores que favorecieron el rápidu espardimientu del diseñu foi'l gran aumentu de los medios de comunicación de mases, xunto a la celebración d'eventos especiales como les esposiciones universales. Estos factores, xuníos a la medría d'un númberu cada vez mayor de públicu capaz d'adquirir obres d'arte y artesanía, favoreció un ambiente cada vez más dinámicu ya interrelacionáu que portó un aspeutu de popularización del gustu, favoreciendo les corrientes de moda que tanta importancia tendríen nel sieglu xx.^[178]

Sieglu XIX

Romanticismu

El romanticismu foi un movimientu de fonda renovación en tolos campos artísticos, con una especial valoración de la cultura popular, lo exótico y la torna a formes artístiques feches de menos del pasáu, especialmente les medievales. En Francia coincidió col estilo Restauración y el Lluis Felipe, nel Reinu Xuníu col primer victoriano, n'Alemaña los Biedermeier y n'España col fernandino y primer isabelín.

L'estilu Restauración (1815-1830) asocedió al estilu Imperiu, col que caltuvo una cierta llinia de continuidá. La so principal traza estilística siguió siendo'l clasicismu, anque de llinies más pesaes y tosques.^[179] Asocedió-y el estilo Lluis Felipe (1830-1848), qu'heredó les sos premises pero con un aire más pesao y fachendosu, más declaradamente burgués, con un moblame d'inspiración gótica y renacentista.^[180] L'estilu victoriano evolucionó estilísticamente del romanticismu al neogóticu y Arts & Crafts, con enclín a una ornamentación complexa y recargada y, en moblame, predilección pola curva y les superficies mullíes.^[181] N'Alemaña y Austria surdió l'estilu Biedermeier (1820-1840),^{[nota 5]} inspiráu n'estilos anteriores como'l góticu, la Renacencia, el rococó, el pompeyanu y el Lluis XVI.^[183] N'España, los estilos fernandino ya isabelín diéronse sobremanera en moblame: el primeru recibió la influyencia de la Restauración francés y la Rexencia inglés, anque más pesáu y con mayor énfasis pola practicidad, y gustu poles formes rectangulares;^[184] el segundu inspirar nel Biedermeier, con gustu pol luxu y la ostentación, anque ensin arrenunciar al confort y la funcionalidad.^[185]

Historicismu

L'arquiteutura historicista basar nel eclecticismu y nel revival d'estilos anteriores reinterpretados según conceutos modernos, lo que produció movimientos como'l neorrománicu, el neogóticu, el neobarrocu, etc. La inspiración nestos estilos del pasáu llevó a una mayor esmolición pola exactitú histórica, por asonsañar a la máxima perfeición tolos detalles del estilu retrucáu. Pa ello allegó con avezamientu tantu a referencies bibliográfiques como a esponentes museísticos d'esos estilos. En 1857 fundóse'l Victoria & Albert Museum de Londres coles mires d'establecer los parámetros fundamentales pa definir les premises fundamentales del diseñu contemporaneu.^[186]

Una de les mayores fontes d'inspiración foi'l pasáu medieval, como se denota na decoración del castiellu de Neuschwanstein, promovíu pol rei Lluis II de Baviera.^[186] El neogóticu surdió en Reinu Xuníu yá a mediaos del sieglu xviii, pero desenvolvióse especialmente nel xix, con variedaes locales como'l estilu Troubadour y Segundu Imperiu en Francia y l'isabelín n'España. Diose especialmente nel moblame, pero tamién n'otros detalles ornamentales aplicaos a l'arquiteutura. El neogóticu influyó nel modernismu de finales de sieglu, especialmente en Cataluña.^[187] Unu de los mayores teóricos d'esti movimientu foi Eugène Emmanuel Viollet--y-Duc, ente que como diseñador destacó l'arquiteutu Augustus Welby Northmore Pugin, quien diseñó muebles, xoyes y platería basaos puramente en precedentes medievales.^[187] En Reinu Xuníu hubo a mediaos de sieglu un revival del estilu Reina Ana, que consistió na ellaboración de reproducciones —especialmente moblame y platería— d'aquel periodu, como se denota nes sielles y meses de pates cabriolé.^[188] Unu de los sos máximos esponentes foi Edward William Godwin, arquiteutu y diseñador venceyáu al movimientu esteticista, bien influyíu pol arte xaponés, hasta'l puntu que diseñó un tipu de moblame llamáu «anglu-xaponés».^[189]

Arts & Crafts

Nel postreru terciu del sieglu xix tuvo especial relevancia'l movimientu británicu Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovíu por John Ruskin y William Morris. Esta corriente defendía una revalorización del trabayu artesanal y defendía la torna a les formes tradicionales de fabricación, axustando que l'arte tien de ser tan útil como bellu.^[190] Tres los planteamientos de Ruskin y Morris, Charles Robert Ashbee foi'l principal organizador del movimientu. En 1888 fundó la Guild and School of Handicraft en Toynbee Hall (Londres), onde diseñó moblame, platería y metalistería nun estilu cercanu al modernismu.^[191]

Na órbita de Morris trabayó Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller Century Guild de decoración d'interiores, onde ellaboró muebles que destacaron peles llinia y ángulos rectos, como la so famosa siella de 1881.^[192] N'Estaos Xuníos, esti movimientu llamáu ellí American Craftsman— tuvo representáu por Gustav Stickley, diseñador d'un tipu de moblame senciellu y funcional, ensin adornos, qu'empezó a construyir en serie, con vistes a una mayor comercialización de los sos productos.^[193] Polo xeneral, estos artistes abandonaron el neogóticu por un estilu más senciellu, llixeru y elegante, inpirado en parte nel estilu Reina Ana. Na década de 1890 recibióse la influyencia modernista, pero pocu dempués Philip Webb retornó a un estilu más rústicu y austeru. Escontra 1900 el movimientu foise esleiendo, principalmente pola contradicción xenerada pol fechu de que la so producción artesanal encarecía los productu y solo podíen vender a vecería selecta, lo que topetaba col so ideariu cercanu al socialismu utópico, ente que pa llegar a les mases tendríen que recurrir a la fabricación seriada, lo que contravenía el so defensa de l'artesanía manual.^[194]

Modernismu

El modernismu foi un movimientu arquiteutónicu que surdió hacia 1880 en dellos países, en función del cual recibió distintos nomes: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reinu Xuníu, Jugendstil n'Alemaña, Sezession en Austria, Liberty n'Italia y modernismu n'España, país nel que destacó'l modernismu catalán. Perduró hasta l'entamu de la Primer Guerra Mundial.^[8] Esti estilu, pol so calter ornamental, supunxo una gran revitalización de les artes decoratives, con una nueva concepción más enfocada nel actu creador y na equiparación col restu d'artes plástiques, hasta'l puntu de que los sos artífices plantegaron per primer vegada la unidá de les artes». El diseñu modernista plantegaba polo xeneral la revalorización de les propiedaes intrínseques de cada material, con unes formes de tipu organicista inspiraes na naturaleza.^[195] Anque teóricamente oponíase al historicismu, inspirar en numberosos estilos del pasáu, especialmente l'arte medieval, el celta, l'oriental y el rococó. Per otru llau, dellos diseños de Hector Guimard apuntaben al arte astracto, ente que Henry Van de Velde, empecipiáu nel modernismu, supón la transición ente'l modernismu y el diseñu industrial.^[196]

Un claru esponente d'arquiteutu esmolecíu pol interiorismu foi Antoni Gaudí, que diseñó munchos de los muebles pa les sos obres, tanto civiles como relixoses, realizó diseños de forxa (como'l so famosu dragón de los pabellones Güell), y anovó nel terrén del mosaicu cola so téunica del trencadís, un tipu d'aselaos de cerámica fecha con pieces de refugaya que disponía en combinaciones orixinales y falambaldres, como la so bancu ondulante del parque Güell.^[197] Otros arquiteutos que realizaron diseños ornamentales fueron Victor Horta, Hector Guimard (creador de la rexa pa les estaciones de metro de París, que se convirtió n'unu de los iconos visuales del Art Nouveau),^[198] Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich. Tamién hubo referentes na pintura y la ilustración, como Alfons Enforma, Koloman Moser y Émile-Victor Prouvé.

En vidriu, Émile Gallé realizó pieces con incrustaciones de fueyes d'oru o plata, plaques de mica y fibres d'asbesto, inspiraes na naturaleza.^[199] Louis Comfort Tiffany recibió la influyencia de Gallé, dende la qu'anovó téunica y estilísticamente, como na so Favrile Glass, una téunica de vidriu sopláu y darréu irisado por esposición a fumos de metal fundíu.^[200] René Lalique, orfebre y vidreru, ellaboró obres más sencielles, lloñe de les formes tropezoses de moda hasta entós, xeneralmente con una producción seriada.^[200] N'orfebrería destacó tamién Peter Carl Fabergé, creador de pieces de gran fantasía ente les cualos destaquen les sos «güevos de Pascua», qu'iguaba pa la familia real rusa.^[201] El moblame destacó pol so diseñu harmoniosu y proporcionáu, con predominiu de les formes ondulantes. Dalgunos de los sos meyores esponentes fueron: Arthur Liberty, Henry Van de Velde, Émile Gallé, Louis Majorelle, Carlo Bugatti y Gaspar Homar.^[202] En cerámica destacó Auguste Delaherche, autor de porzolana y xarrones de gres decoraos con barnices.^[203] En tapicería, Hermann Obrist diseñó bordaos de formes vexetales que tuvieron gran ésitu, especialmente'l conocíu como El llátigu.^[204]

Sieglu XX

Nel sieglu xx les artes decoratives tuvieron una rápida evolución, marcada pol usu de nuevos materiales y teunoloxíes más avanzaes. Con un claru apueste pol diseñu como base creadora, nesta centuria remarcóse l'aspeutu intelectual d'estes creaciones frente a la mera realización material dada tradicionalmente a l'artesanía. Sicasí, la producción en serie de los oxetos ornamentales llevó a afirmar a espertos como Gérald Gassiot-Talabot que «les artes decoratives morrieron», circunstancia qu'asitia nos años 1930, con movimientos como la Bauhaus y los primeros diseños industriales.^[205] Un elementu coadyuvante sería los factor moda resultante del consumismu como motor de cambéu y evolución del nuevu diseñu industrial, que resultaría nel nuevu conceutu del styling —representáu fundamentalmente por Raymond Loewy—, qu'incide nel aspeutu comercial del productu.^[206]

Téuniques tradicionales

Les artes decoratives tradicionales siguieron en más o menos midida, anque de cutiu apostraes al conceutu d'artesanía frente al nuevu diseñu industrial. El mosaicu tuvo un nuevu renacer n'Italia gracies a la obra del escultor Gino Severini, quien fundó un taller en París en 1951 que darréu se convertiría na Escuela de Belles Artes Gino Severini.^[207] En cerámica tamién s'esquizaron nueves téuniques y materiales. Como n'otros campos, venceyar con artistes de reconocíu prestíu, como Georges Rouault, Raoul Dufy, Pablo Picasso y Joan Miró. Esti postreru, en collaboración col ceramista Josep Llorens i Artigas, realizó grandes murales cerámicos como los de la sede de la Unesco en París, la Universidá de Harvard, la Fundación Maeght y l'aeropuertu de Barcelona.^[208]

La vidrera seguió dos víes: la tradicional y la qu'utiliza nueves téuniques y materiales, como'l cementu armáu en vegada del emplomado y el plásticu o'l poliéster en vegada del vidriu.^[209] Tocantes a cristalería, perduró'l vidriu de Murano (Venecia), según el de Bohemia, que fizo un esfuerciu de renovación al traviés del vidriu talláu. En Finlandia, Tapio Wirkkala fabricó vidrios con burbuyes y, en Suecia, ellaboróse vidriu con decoración grabada figurativa o astracta.^[210] Na orfebrería los material más utilizáu foi'l diamante, según les piedres precioses.^[211]

El moblame siguió un diseñu más funcional, con usu de nuevos materiales como'l aceru, el aluminiu y el plásticu. Dellos esponentes, como la siella cantilever de Mart Stam, el sillón d'aceru tubular de Marcel Breuer o la siella-corola de plásticu diseñada por Eero Saarinen, empecipiaron el diseñu industrial en moblame. Un claru esponente del nuevu moblame de diseñu innovador foi la famosa siella colorada y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923), de formes xeométriques y colores primarios. La madera foi nuevamente revalorizada nos países nórdicos, con artífices como Alvar Aalto, Kaare Klint y Børge Mogensen, según n'Estaos Xuníos con Charles Eames.^[212] La tapicería averóse notablemente a la pintura, una y bones munches obres de pintores como Georges Rouault, Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy, Henri Matisse, Fernand Léger o Joan Miró fueron llevaes al telar. Pela contra, Jean Lurçat anovó'l tapiz y devolver al so conceutu inicial, amestáu a l'arquiteutura —que ye'l so marcu orixinal y alloñao de la pintura.^[213]

El grabáu foi practicáu por numberosos pintores, como Pierre Bonnard, Maurice Denis, André Derain, Max Slevogt, Henri Matisse, Marc Chagall, Vasili Kandinski, Paul Klee, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. Los métodos más emplegaos fueron la xilografía, la litografía y l'aguafuerte, y desenvolviéronse nueves téuniques como'l aguatinta a los color y la serigrafía, según la impresión offset.^[214]

Art déco

En 1925 celebrar en París la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, que supunxo'l puntu d'arranque del art déco.^{[nota 6]} En realidá, la esposición de 1925 foi la oficialización d'un movimientu que se llevaba xestando diba unos años —dende'l fin de la Primer Guerra Mundial— como estilu socesor del modernismu: en 1919 Louis Süe y André Mare crearon la Compagnie des Arts Français, carauterizada por un moblame d'inspiración tradicional pero exuberante decoración. Esti estilu, que perduró hasta l'entamu de la Segunda Guerra Mundial, supunxo una revolución pal interiorismu y les artes gráfiques ya industriales. Carauterízase pola predilección pela llinia curva y el floriáu simétricu n'artes gráfiques, y les formes cuadráu y xeométricu en moblame y decoración interior. Dirixíu principalmente a un públicu burgués, destacó pola ostentación y el luxu, y desenvolvióse notablemente n'ilustración publicitaria (Erté) y carteluismo (Cassandre).^[216] Sicasí, l'aspeutu kitsch de munches de les sos producciones provocó que fora desfamáu poles corrientes de vanguardia y nun foi hasta los años 1960 cuando foi revalorizáu por movimientos como'l pop art, que buscó inspiración en delles de les sos obres.^[217]

Unu de los terrenes onde más florió esti estilu foi'l moblame, onde destacó Jacques Émile Ruhlmann, decorador y diseñador de muebles de gran sentíu comercial, siempres sollerte en captar lo último n'enclinos de moda.^[218] N'orfebrería destaquen delles producciones del modernista René Lalique realizaes nesta dómina, ente qu'otru nome destacable foi Jean Puiforcat, que realizó pieces de platería de gran calidá, d'aspeutu austeru pero luxosu.^[219] En metalistería cabo citar a Jean Dunand, autor de pieces de metal y llaca, con un diseñu xeométricu, xeneralmente xarrones enllastraos d'oru, plata, esmalte o otros materiales.^[220] En vidriu, Maurice Marinot realizó preferentemente concos y frascos de concepción más ornamental que práctica, con formes escultóriques d'aspeutu macizu, con o ensin color, dacuando esmaltaos y, n'ocasiones, con dibuxos realizaos al aguafuerte.^[221]

Bauhaus

Unu de los movimientos más innovadores nel terrén del diseñu foi la Escuela de la Bauhaus^{[nota 7]} que, frente a la escesiva ornamentación del art déco, introdució un conceutu de diseñu más racional y funcional, más afechu a les necesidaes reales de la xente. Esta escuela pretendía romper les barreres ente arte y artesanía, con un claru apueste pola producción industrial. Nació en 1919, cuando l'arquiteutu Walter Gropius asumió la direición de la Escuela d'Artes y Oficios de Weimar, que rebautizó como Das Staatliche Bauhaus Weimar. El so oxetivu yera «la obra d'arte colectivo, l'Edificiu, dientro de la cual nun haya barreres que dixebren les artes estructurales de les artes decoratives».^[223] Los estudiantes de la escuela aprendíen teoríes de la forma y del diseñu, según talleres de piedra, madera, metal, folla, vidriu, texíu y pintura. Gropius refugaba la producción industrial, con una postura cercana al movimientu Arts & Crafts, y defendía el trabayu cooperativu, según la responsabilidá social del diseñador. La Bauhaus treslladóse a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932. A Gropius asocedió na direición Hannes Meyer en 1928 y, a este, Ludwig Mies van der Rohe en 1930. La escuela foi cerrada polos nazis en 1933.^[223]

El so diseñu basar na simplicidá, l'astracción xeométrica y l'usu de colores primarios y de nueves teunoloxíes, como se fixo patente nel moblame d'aceru tubular creáu por Marcel Breuer, la silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomeráu d'Alvar Aalto, o les llámpares diseñaes por Marianne Brandt. Nesta escuela destacaron creadores como László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Lilly Reich, Gerhard Marcks o Wilhelm Wagenfeld.^[224]

Diseñu industrial

*Sillón Eames Lounge*, de Charles y Ray Eames (1955)

Nel sieglu xx el diseñu industrial llevó al interiorismu a la vía de la creación intelectual y el diseñu funcional, con un progresivu aumentu de la esperimentación con nuevos materiales (plásticu, fibra de vidriu) y una mayor atención a les necesidaes de mercáu.^[225] Anque nun hai una definición unánimemente aceptada, polo xeneral considérase'l diseñu industrial como'l diseñu de productos concebíos pa ser fabricaos en serie por aciu procesos mecánicos (cadenes de montaxe). De forma intrínseca, un diseñu industrial ten de ser planiáu na so totalidá antes d'entrar nel procesu de fabricación, ensin posteriores manipulaciones.^[226]

N'Alemaña, arquiteutos y diseñadores como Peter Behrens, Richard Riemerschmid y Bruno Paul, y talleres y asociaciones como Deutsche Werkstätten y Deutsche Werkbund, sentaron les bases del diseñu industrial nuna primer fase. Tomó'l relevu la Bauhaus, onde'l diseñu industrial pasó al ámbitu académicu, y los sos postulaos fueron igualmente adoptaos pola arquiteutura racionalista (o Estilu Internacional). Tres la clausura de la Bauhaus polos nazis en 1933 la mayoría de los sos componentes treslladóse a Reinu Xuníu o Estaos Xuníos, países que recoyeron el testigu del diseñu industrial. Tres la Segunda Guerra Mundial, los ideales de la Bauhaus fueron retomaos n'Alemaña por Max Bill, fundador de la Hochschule für Gestaltung en Ulm (1951).^[227] En Francia'l pioneru foi l'arquiteutu Le Corbusier, quien proclamó la «absoluta autonomía espresiva de los oxetos producíos industrialmente» y señaló como aspeutos básicos del nuevu diseñu la pureza de llinies, la funcionalidad de los materiales y la lluminosidá de les superficies.^[228] N'Estaos Xuníos foi pioneru Frank Lloyd Wright, hasta la eclosión del diseñu nos años 1930 con figures como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy y Walter Dorwin Teague. Nesa década estableciéronse tamién dellos maestros de la Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quien enseñaron a una nueva xeneración de diseñadores. Darréu destacaron Charles Eames, George Nelson y Harry Bertoia.^[229]

Darréu, n'Europa'l diseñu industrial tuvo dos corrientes principales: la escandinava y la italiana. La primera, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen y Poul Kjærholm, tenía los sos raigaños nel arte popular y basábase na naturalidá y cencellez de les formes como premisa fundamental del diseñu. Pela so parte, el diseñu italianu yera más coraxosu y estravagante, con predilección pol coloríu vivu, usu de materiales artificiales como la resina, el plásticu y el conglomeráu, según l'aceru y materiales más «nobles» como'l mármol. Foi representáu principalmente por Ettore Sottsass, Joe Colombo y Gae Aulenti.^[230]

Nuevos enclinos

Dende la Segunda Guerra Mundial les artes decoratives tradicionales y el diseñu industrial convivieron con nueves corrientes de la vanguardia artística que, dacuando, fixeron incursiones nel campu del diseñu. Unu de los estilos artísticos que s'internaron nesti terrén foi'l pop art, surdíu en Reinu Xuníu y Estaos Xuníos en redol a 1955 como movimientu de refuga al espresionismu astractu, con un marcáu componente d'inspiración popular. Destaca'l moblame diseñáu por Verner Panton o'l del equipu italianu formáu por Jonathan de Pas, Donato d'Urbino y Paolo Lomazzi, creadores de la siella inflable Blow (1967) y el Sofá de Joe (1971).^[231] Otru movimientu comenenciudu pol diseñu foi'l arte astracto orgánicu, que se caracteriza pol usu de formes arrondaes inspiraes na naturaleza. Unu de los sos principales representantes foi Isamu Noguchi, autor de muebles, llámpares y otros oxetos ellaboraos con una concepción escultórica, como la so famosa mesa de café con base madera y tableru de cristal (1947).^[232]

Ente les décades de 1950 y 1960 diose l'Italia l'estilu llamáu Neoliberty, con predominiu de les llinies curves, representáu por Gae Aulenti, Franco Albini, Vittorio Gregotti y Carlo Mollino.^[233] Tamién neses feches dar n'Italia'l llamáu techno-chic, un estilu luxosu y brillante aplicáu sobremanera al moblame y el llume, con emplegu de materiales como'l cueru, el cromu y el plásticu.^[234] Ente los años 1960 y 1970 hubo un enclín na arquiteutura y el diseñu conocida como «antidiseño» (tamién «contradiseño» o «diseñu radical»), representada pol estudiu británicu Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio. Una de les sos meyores realizaciones foi la siella Mies de Archizoom (1969).^[235]

Dende 1975 predominó'l arte posmoderno, llamáu asina por oposición al arte moderno, yá que s'asume'l fracasu de los movimientos de vanguardia como'l fracasu del proyeutu modernu. Esti movimientu supón la torna a les formes y estilos tradicionales del arte que, sicasí, son reinterpretados y entemecíos de forma llibre y arbitraria. Destacaron diseñadores como Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Philippe Starck, según nes artes gráfiques Wolfgang Weingart, Neville Brody y Javier Mariscal.^[236]

Sieglu XXI

El nuevu mileniu empecipiar con un filo de continuidá cola centuria anterior, tantu na pervivencia de les téuniques tradicionales, cada vez más apostraes a la considerancia d'artesanía, como na evolución del diseñu industrial. Estilísticamente, al entamu del sieglu siguió predominando l'arte posmoderno, anque tamién se notó la influyencia de movimientos arquiteutónicos como'l high-tech y el deconstructivismu. Un fenómenu social de la transición de sieglu foi'l nuevu conceutu de moblame automontable y venta de productos de diseñu per catálogu o en grandes almacenes, que tuvo'l so paradigma na empresa sueca Ikea, fundada en 1943 por Ingvar Kamprad. Polo xeneral, l'enclín del nuevu mileniu foi la del eclecticismu, l'amiestu d'estilos, según la busca de la cencellez y el confort. Nel interiorismu se denotó coles mesmes una mayor esmolición pola sostenibilidá medioambiental y una gran puxanza del usu de nueves teunoloxíes. Ente los diseñadores más destacaos de la transición de sieglu cabo citar a Ron Arad, cercanu al deconstructivismu, quien ellabora obres de materiales reciclaos con una apariencia escultórica; y Andrée Putman, diseñadora d'estilu eclécticu qu'entemez elementos rococó, high-tech y posmodernos.^[237]

Arte non occidental

África

Cabeza moldiada en bronce (sieglu xii), obra del pueblu yoruba, Ife, Nixeria

L'arte africano tuvo siempres un marcáu calter máxicu-relixosu, destináu más a ritos y ceremonies de les diverses creencies animistas y politeístes africanes que non a fines estéticos, anque tamién hai producciones de signu ornamental. La mayoría de producciones nel terrén de les artes decoratives diéronse en cerámica, xoyería y texíos, según oxetos de metalurxa.^[238]

Na rexón sudanesa (dende la sabana de la mariña hasta'l Chad) destaquen les urnes funeraries, vasos de terracota y xoyes de bronce (pendientes, pectorales, brazaletes y aniellos). L'arte de la madera foi practicáu polos dogon de Malí, los bobu de Burkina Fasu y los senufo, especialmente unos taburetes con pates con forma de figures humanes.^[239] Na rexón guineana (Costa de Marfil, Ghana, Benín, Nixeria y Camerún) produciéronse interesantes obres de cerámica, especialmente en Benín, con vasíes modelaes a mano y cocíes de forma precaria, de color coloráu o blanquiaes con cal y decoración llinial. Tamién destaca nesta rexón la orfebrería, especialmente nes tribus ashanti. Tamién ellaboraben oxetos de fierro, cobre, bronce y latón. Tocantes a la madera, foi practicada en tou tipu d'oxetos y moblame, especialmente los tronos y asientos rituales de Camerún y Benín. Otros artes practicaos na rexón fueron la eboraria, el texíu y la cestería.^[240] Nel área congolesa (República Centroafricana, Congo, República Democrática d'El Congu y Angola) practicóse la metalistería, na que destaquen los xarros mangbetu (Congo central) de forma globular y pescuezu en forma de cabeza humana femenina. Destacó tamién el trabayu de la madera, presente en mázcares, tambores, cabeceres, asientos, copes, peñes, arques, cubiletes y otros oxetos. Nel texíu destaca'l llamáu «terciopelu de Kasai» practicáu polos bakuba, ellaboráu con palma y decoráu con cuadraos, rombos y triángulos. En cestería son remarcables les canastillas pa plátanos de los bakwele del Congo.^[241]

Oceanía

L'arte oceánico ta marcáu pola multiplicidá de territorios insulares que jalonan l'océanu Pacíficu, onde destaquen les islles d'Australia y Nueva Zelanda, según trés principales árees d'islles y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primer cultura desenvuelta na zona foi la lapita (1500-500 e.C. ), aniciada en Nueva Caledonia y estendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islles Salomón, Vanuatu, Islles Fixi, Tonga y Samoa, principalmente). Carauterízase pola so cerámica decorada con motivos dentaos fechos con peñes o escayos, según oxetos d'obsidiana y conches. Ente'l 500 e.C. y el 500 d. C. siguió la colonización escontra Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islles Sociedad, Marqueses, islla de Pascua, Ḥawai), anque nestes primeres fases nun se toparon numberoses muertes, sacante dellos instrumentos y abalorios, principalmente de conches.^[242]

Con posterioridá, cada área rexonal desenvolvió distintes formes d'arte: en Nueva Guinea producía un tipu de cerámica decorada con espirales incisas, según muebles de madera, mosaicos de plumes d'ave, caxes de bambú y calabaces pirograbadas; nes islles Salomón atopáronse pendientes de concha con incrustaciones de nácare, maderes tallaes usaes como adornu en piragües y vasos de madera con dibuxos grabaos; en Nueva Zelanda yera carauterísticu nos oxetos ornamentales l'usu d'espirales y el horror vacui, atopaos en maderes tallaes usaes en piragües, caxes y baxorrelieves de les cases, según los pendientes de jade llamaos hei tiki; nes islles Samoa destaca la producción de texíos de corteza vexetal (tapa) decoraos con dibuxos, xeneralmente losanges o axedrezaos; nes islles Ḥawai iguábense concos y platos de madera sosteníos por cariátides, según vistíos y cascos afataos con plumes, como'l mantu del rei Kamehameha, de 3,50 m de llongura per 2,50 m d'anchu.^[243]

Arte precolombino

Denominar arte precolombino al producíu nel continente americanu antes del descubrimientu d'América por Cristóbal Colón en 1492. Equí floriaron a lo llargo del tiempu diverses cultures, ente les que destaquen los mayes y azteques en Méxicu y los inques en Perú.^[244]

Una de les sos principales manifestaciones foi la cerámica, realizada ensin tornu, en modeláu o vaciáu. En Méxicu topáronse urnes funeraries y vasos con cabeza de forma caricaturizada ente los tolteques, vasos mixteques, vasos y trébedes mayes o les mázcares de terracota totonacas. Pero les meyores realizaciones son de Perú, con unos primeros esponentes na cultura de Chavín, na de los mochicas, los chimús y en Naza, hasta desaguar nos mayes, ente los que destaquen les ánfores apuntiaes con dos garres, con decoración pintada de tipu xeométricu.^[245] La orfebrería tuvo gran relevancia nes cultures precolombines, especialmente en Perú, onde ta constatáu'l trabayu del oru dende'l sieglu ix e.C. y la plata dende'l sieglu v e.C.^[246] En Méxicu destaca l'ayalga topada na tumba 7 de Monte Albán, onde se topó un pectoral d'oru que representa al dios de los muertos Mictlantecuhtli. En Colombia, onde se topa una bona muestra nel Muséu del Oru de Bogotá, destaquen los pectorales antropomorfos de la cultura quimbaya, según les pieces de tumbaga, una aleación d'oru y cobre. N'Ecuador trabayar por primer vegada'l platín.^[247] En Perú surdió una notable industria testil, quiciabes la primera del mundu —hai muertes del sieglu vii e.C.—, filada con telar con filos de cuasi doscientos colores distintos.^[248] Ellaborábense tapices, gases y brocados, con motivos ornamentales tanto figurativos como astractos y xeométricos.^[249]

N'América del Norte vivieron diverses tribus afeches a los múltiples hábitats d'esti continente, tales como rexones ártiques, selves, desiertos, montes y praderíes. Anque caúna d'elles tenía la so propia idiosincrasia artística, polo xeneral practicaben un arte mobiliar iguáu con materiales como pieles, fibres vexetales, plumes, piedra, madera, cobre, mica, conches, escayos de puercu espín, etc. Les principales téuniques practicaes yeren la cerámica, el testil y la cestería. Unu de los elementos típicos de les tribus nómades yeren los tipis, unes tiendes realizaes xeneralmente de piel de búfalo y dibuxaes con emblemes tribales y familiares. La cerámica desenvolvióse especialmente nel suroeste americanu, con pieces notables ente la tribu de los mimbre, autores d'unos concos decoraos con pintures de páxaros, animales y seres humanos.^[250]

Asia

China

L'arte chino tuvo una evolución más uniforme que l'occidental, con una fonderada cultural y estético común a les socesives etapes artístiques, marcaes poles sos dinastíes reinantes. Como la mayoría del arte oriental tien una importante carga relixosa (principalmente taoísmu, confucianismu y budismu) y de comunión cola naturaleza. Al contrariu que n'Occidente, los chinos valoraben por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porzolana, que l'arquiteutura, la pintura o la escultura, al empar que l'arte ta dafechu integráu na so filosofía y cultura.^[251] L'arte en China suelse periodificar según les sos dinastíes gobernantes: Shang (1600-1046 e.C. ), Zhou (1045-256 e.C. ), Qin (221-206 e.C. ), Dinastía Han Han (206 e.C. -220 d. C.), periodu de los Seis dinastíes (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).

Una de les principales espresiones de les artes decortivas chines ye la cerámica: les primeres muertes son de dómina neolítica, alredor del 2500 e.C. En dómina Shang faíense vasíes de magre finu decorada por incisión, y mientres la dinastía Zhou apaeció una protoporcelana de gres vidráu con feldespatu y un caolín impuru. En dómina Han diose un tipu de cerámica esmaltada con un barniz plomífero. Mientres la dinastía Ming diose un tipu de porzolana blanca tresllúcida de gran perfeccionamiento téunicu. A lo último, en dómina Qing ellaboráronse pieces tanto monocromes como policromes, con una predilección temática poles escenes pintoresques.^[252] Tamién destacó'l jade, que se trabaya en China dende'l mileniu III e.C. , usáu como oxetu ritual, ornamientu, xoya, amuleto, adornu d'espaes o febiella de petrines.^[253]

La orfebrería ye escasa, por cuenta de la probeza del territoriu chinu n'oru y plata. La mayor producción foi mientres la dinastía Tang, sobremanera collares, pendientes y brazaletes con bayura de perlles. De dómina Song destacó l'usu de la filigrana, y los Yuan destacaron en platería. La dinastía Qing caltuvo los estilos anteriores, en pieces de gran suntuosidá con bayura de perlles, jade, coral y otros materiales preciosos.^[254] Nel trabayu del metal sobresalen les obres en bronce, del que se crearon notables realizaciones yá dende'l 1700 e.C. Amás de vasos, ellaborábense cascos y armes, campanes, caldero-trípode (jue), espeyos, cuchiellos y cubiertos. En dómina Zhou abondó'l vasu hu, de grandes dimensiones. En dómina Han el bronce volvióse más suntuosu, con incrustaciones de materiales preciosos. Mientres la dinastía Ming empezó la decoración de vasíes de bronce n'esmalte cloisonné.^[255]

El moblame presenta dos tipología principales: l'arca o caxa y el bastidor, xeneralmente con un diseñu de corte arquiteutónicu y estructura rectangular, de formes simples y austeres. Los Tang teníen un moblame más luxosu, con incrustaciones d'oru, plata, nácare o marfil, n'ocasiones lacados.^[256] Otru gran esponente de les artes decoratives chines ye la llaca, que s'ellabora dende'l sieglu xxix e.C. L'apoxéu de la llaca foi mientres la dinastía Han, periodu nel que se perfeccionó la téunica, dacuando con oru, plata o incrustaciones de nácare.^[257] En cuanto al arte testil destaca la seda, afayada en China nel mileniu III e.C. Florió especialmente dende la dinastía Han, periodu nel qu'empezó a esportase al traviés de la ruta de la seda.^[258]

Xapón

L'arte xaponés tuvo marcáu pol so insularidad, anque a intervalos foi recibiendo la influyencia de les civilizaciones continentales, sobremanera de China y Corea. Gran parte del arte producíu en Xapón foi de tipu relixosu: a la relixón sintoísta, la más típicamente xaponesa, formada alredor del sieglu i, añadióse'l budismu en redol al sieglu v, forxando un sincretismu relixosu qu'entá güei perdura. Como l'arte chino, el xaponés ta imbuyíu d'un fondu amor a la naturaleza, lo que se tradució n'ocasiones en dellos oxetos artísticos nuna austeridá decorativa motivada pola so imitación de los oxetos naturales.^[259] L'arte xaponés estremar en periodos históricos: Jōmon (5000-200 e.C. ), Yayoi (200 e.C. -200 d. C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911).

En Xapón, mientres el periodu Jōmon, producióse la cerámica más antigua producida pol ser humanu (7000 e.C. ), fecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.^[260] En dómina Kofun (escontra'l sieglu v) apaez el trabayu en redol, probablemente por influyencia coreana. Mientres el periodu Kamakura empecipióse la producción de la que sería la cerámica más típicamente xaponesa, con un centru productor de gran relevancia, el taller Sebe en Owari. En dómina Muromachi la influyencia del budismu zen portó la creación de la ceremonia del té, que motivó una gran puxanza de la cerámica. Nel periodu Momoyama la cerámica algamó un momentu de gran apoxéu, con Sebe como unu de los primeros centros de producción. Nel periodu Edo la cerámica tuvo unu de los sos mayores centros de producción en Kioto, con influyencia del arte chino y coreanu, y produciéronse les primeres porzolanes, con un primer centru productor n'Arita.^[261]

En metalistería destacaron notablemente nel trabayu del bronce, emplegáu dende la dómina Yayoi na ellaboración de campanes, armes, espeyos y otros oxetos llitúrxicu y utilitariu,^[262] ente que'l fierro diose principalmente n'armadures y espaes (katana).^[263] La madera usóse escasamente pa muebles, una y bones la tradición xaponesa ye sentase o espurrise n'esteres de paya d'arroz, anque se dan meses d'escasu altor, arques, estanteríes, escritorios y otres modalidaes menores.^[264] Un elementu relevante ye'l biombu, una mampara movible d'armazón de madera y paneles de tapicería, papel, cueru, llaca o otros materiales.^[265] Como en China, l'arte xaponés destacó na llaca, na que se solíen ellaborar armarios, relicarios, biombos, caxes y arques, mázcares, preseos musicales, etc. Como autores, en dómina Momoyama destaca'l nome de Honami Kōetsu y, nel periodu Edo, Ōgata Kōrin.^[266] N'arte testil destaca'l trabayu de la seda, que la so principal tipoloxía ye'l quimonu.^[267]

India

L'arte indio tien un calter principalmente relixosu, que sirve como vehículu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado la India: hinduismu, budismu, islamismu y cristianismu, principalmente. El subcontinente indiu nun dio una producción tan bayurosa n'artes decoratives como les vecines China o Xapón, per un sitiu pola so hestoria de división en pequeños reinos, de cutiu con ocupaciones estranxeres, según el fechu de que la mayoría de la población nun podía dexase la posesión de productos suntuosos, acutaos a una élite aristocrática; y, per otru llau, pol calter perecederu de munches de les sos producciones, especialmente madera y texíu, nunes condiciones climatolóxiques non bien favorables, por cuenta de los monzones.^[268]

La cerámica ye d'escasa relevancia, principalmente instrumentos de folla de calter utilitariu. Lo más renombrable son los vasos pintaos de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro). En dómina Gupta diéronse relieves y baldoses de terracota pa decorar templos. Yá en dómina mogol introducióse la porzolana de tipu islámicu.^[269] Destacó más la orfebrería: na cultura del Indo tópense collares y brazaletes d'oru y perlles. En Gandhāra atopáronse xoyes d'influyencia helenística, realizaes por incisión, repujado, alveolado, incrustación o filigrana. Na India tamién hubo una gran producción de jade que, a diferencia del chinu, suel llevar incrustaciones d'esmalte o piedres precioses con una montadura d'oru.^[270] El bronce foi trabayáu dende la dómina de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro topóse una estauína de baillarina de bronce vistida de xoyes. Dende'l sieglu ii e.C. trabayóse tamién l'aceru, principalmente n'armes, dacuando damasquinadas d'oru y plata.^[271]

La madera emplegóse pocu en moblame, yá que yeren más habituales les esteres o los asientos de caña o bambú. La presencia del mueble diose más nel ámbitu relixosu, especialmente meses y arques, onde se denota una cierta influyencia del Oriente Próximu. En dómina colonial diose un tipu de moblame d'estilu indoportugués, carauterizáu pol emplegu de maderes escures con incrustaciones d'oru o marfil, según el indoholandés, d'ébanu y maderes clares lacadas.^[272] En cuanto al texíu, trabayóse la llana y l'algodón pa vistíos y tapices, ente que la seda importar de China.^[273] Hai de solliñar tamién de dómina mogol la miniatura, que se desenvolvió en llibros lujosamente decoraos, que yeren consideraos oxetos de gran valor. Unu de los meyores miniaturistes foi Basawan, creador del estilu clásicu de la miniatura mogol, de corte narrativu. ^[274]

Arte islámico

Cola Hégira de Mahoma nel añu 622 surdió una nueva relixón, el islamismu, que tuvo un rápidu espardimientu dende'l Próximu Oriente pel norte d'África hasta la península ibérica, según pela zona de los Balcanes tres la cayida del Imperiu bizantín en 1453. Col tiempu, la nueva relixón apiguró a una gran diversidá de pueblos y cultures, polo que'l so arte foi'l reflexu d'esta disparidad, lo que produció numberoses manifestaciones y variantes estilístiques según la rexón onde se produxera.^[275] Nel arte islámico tuvieron un gran desarrollu les artes decoratives, debíu principalmente a la prohibición de la representación de seres vivos, que restó unu de los motivos principales de la pintura y l'escultura. A ello añade la considerancia de l'arquiteutura como un meru oficiu, non como un arte, polo que les artes decoratives convertir na principal manifestación artística islámica.^[276] Los principales periodos históricos y artísticos dientro del Islam fueron l'omeya, abásida, selyúcida, timúrida, safávida y otomanu en Próximu Oriente; tuluní, fatimí, ayubí y mamelucu n'Exiptu; y Emiratu de Córdoba omeya, almorávide, almohade y nazarí en Al-Andalus.^[277]

N'arquiteutura emplegóse enforma'l estuco, que llegó a cotes de gran perfeición téunica, especialmente na dómina abásida y nel norte d'África, según na España musulmana, onde s'atopa na Aljafería de Zaragoza y na Alhambra de Granada, y onde influyó nel arte mudéxar.^[278] La cerámica foi heredera del lladriyu esmaltáu del Próximu Oriente, de la que tamién denota la influyencia china. Destaca tamién l'azulejería, emplegada profusamente nes mezquites d'Istambul. N'Al-Andalus diose una cerámica de reflexu metálicu, con una especial calidá nos talleres de Málaga, Paterna y Manises.^[279]

El vidriu islámicu foi de muncha mayor calidá que l'ellaboráu coetáneamente na Europa medieval, al ser herederu de los talleres de sopláu d'Exiptu y Siria, de tradición helenística.^[280] La orfebrería foi escasa, principalmente sortíes y pendientes, d'influyencia irania.^[281] La metalistería diose principalmente en cobre y bronce, en menor midida en fierro.^[282] El moblame foi escasu nel ámbitu musulmán, por cuenta de la so predilección pola alfombra. La mayoría de muebles yeren pal ámbitu relixosu, como meses, pupitres pa la llectura del Corán y púlpitos (almimbares). Tamién se practicó la eboraria, especialmente n'arques y urnes, como'l llamáu bote de Zamora (964, Muséu Arqueolóxicu Nacional, Madrid).^[283]

Otra de les artes de relevancia nel mundu islámicu foi la testil, heredera del arte bizantino y sasánida. Desenvolvieron y perfeccionaron numberoses téuniques, como'l damascu, el tiraz, el terciopelu y la muselina, en vistíos, alfombres, tapices, teles estampaes y otros texíos.^[284] Otru terrén de relevancia foi la corioplastia, especialmente en Córdoba, onde se creó la téunica del cordobán, que xunto al guadamecí fueron les principales modalidaes producíes na España musulmana y esportaes a toa Europa.^[285]

Ver tamién

Notes

↑ La denominación góticu» foi introducida polos artistes italianos del Renacimientu, en sentíu despreciatible, pos lo víen como daqué bárbaru y atrasáu, como les realizaciones de los godos» qu'acabaron col Imperiu romanu.^[127]
↑ El términu arte moderno provién del conceutu de modernidá, una teoría filosóficu-cultural que postula l'actual vixencia d'un periodu históricu marcáu no cultural pola Ilustración, no político pola Revolución Francesa y no económico pola Revolución Industrial, y que supondría los raigañu social propia de la Edá Contemporánea. El proyeutu modernu carauterizar pol fin del determinismu y de la supremacía de la relixón, sustituyíos pola razón y la ciencia, el objetivismu y l'individualismu, l'enfotu na teunoloxía y el progresu, nes mesmes capacidaes del ser humanu. Esta era moderna» llegaría hasta l'actualidá y taría dafechu vixente según unos espertos, ente qu'otros defenden que ye anguaño una fase superada na evolución de la humanidá y postulen una posmodernidad como periodu socesor d'esti proyeutu modernu.^[138]
↑ El términu barrocu» provién d'un vocablu d'orixe portugués, onde a les perlles que teníen dalguna deformidá denominar perlles barruecas, siendo n'orixe una pallabra despreciatible que designaba un tipu d'arte caprichoso, grandilocuente, descomanadamente recargáu.^[149]
↑ El términu rococó formar cola conxunción del italianu barocco y rocaille, elementu decorativu paecencia a una concha, bien usáu na ornamentación mientres esti periodu.^[157]
↑ El nome provién d'un personaxe de ficción llamáu Gottlob Biedermeier, inventáu polos escritores Ludwig Eichrodt y Adolf Kussmaul en delles poesíes satíriques publicaes por un diariu de Múnich en 1855.^[182]
↑ Diminutivu de arts décoratifs, «artes decoratives» en francés. Ello ye que el términu art déco nun empezar a usase hasta los años 1960, cuando foi revalorizáu pol pop art; contemporáneamente yera conocíu como style moderne o estilu París 1925.^[215]
↑ Lliteralmente, «casa de construcción», anque n'alemán bau puede querer dicir tamién crecedera o educación.^[222]

Referencies

↑ Fatás y Borrás, 1990, páxs. 30-31.
↑ Diccionariu d'Arte I, p. 159.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 439-440.
↑ Tatarkiewicz, 2002, páxs. 63-67.
↑ Tatarkiewicz, 2002, p. 82.
↑ Tatarkiewicz, 2002, p. 45.
↑ Tatarkiewicz, 2002, p. 49.
↑ ^8,0 ^8,1 Chilvers, 2007, p. 61.
↑ ^9,0 ^9,1 ^9,2 Souriau, 1998, p. 417.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 283.
↑ Souriau, 1998, p. 419.
↑ Fatás y Borrás, 1990, páxs. 136-137.
↑ Chilvers, 2007, páxs. 61-62.
↑ Bonet Correa et al., 1982, p. 12.
↑ ^15,0 ^15,1 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 289.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 289-290.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 287-288.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 288.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 288-289.
↑ ^20,0 ^20,1 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 290.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 290-291.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 294.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 294-295.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 295.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 296.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 297-298.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 299.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 299-300.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 301.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 302-305.
↑ Morant, 1980, páxs. 15-16.
↑ Morant, 1980, p. 17.
↑ Morant, 1980, páxs. 18-21.
↑ Morant, 1980, páxs. 22-27.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 306-308.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 308-309.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 309-311.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 311.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 316-318.
↑ Fuga, 2004, páxs. 176-201.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 337-338.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 53.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 344-349.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 350-359.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 359-365.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 365-377.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 377-382.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 809.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 382-387.
↑ Fatás y Borrás, 1990, páxs. 122-123.
↑ Fuga, 2004, páxs. 300-358.
↑ Fuga, 2004, páxs. 250-284.
↑ Fuga, 2004, páxs. 212-230.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 410-411.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 426-429.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 430-435.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 435-437.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 437-438.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 173.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 2.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 343.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 277.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 689-690.
↑ Bonet Correa et al., 1982, páxs. 631-638.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 24.
↑ Nougier, 1968, páxs. 153-154.
↑ Morant, 1980, páxs. 35-36.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 28.
↑ Onians, 2008, páxs. 30-31.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 444.
↑ de la Plaza Escudero y Morales Gómez, 2015, p. 25.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 36-40.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 359-360.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 29-34.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 441.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 443.
↑ Morant, 1980, páxs. 166-170.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 443-444.
↑ Morant, 1980, páxs. 156-157.
↑ Morant, 1980, páxs. 162-163.
↑ Morant, 1980, páxs. 171-173.
↑ Morant, 1980, páxs. 177-179.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 64.
↑ ^84,0 ^84,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 66.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 450.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 448-449.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 75.
↑ de la Plaza Escudero y Morales Gómez, 2015, p. 121.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 453.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 78.
↑ Morant, 1980, p. 229.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 88.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 455-456.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 346.
↑ Morant, 1980, p. 232.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 457.
↑ ^97,0 ^97,1 Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 645.
↑ Morant, 1980, p. 237.
↑ ^99,0 ^99,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 95.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 100-101.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 101.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 102.
↑ Morant, 1980, páxs. 252-254.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 144.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 148-152.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 156.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 103.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 467.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 110.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 115.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 116.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 119.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 120.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 121.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 129.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 131-135.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 187.
↑ Morant, 1980, p. 263.
↑ Morant, 1980, p. 265.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 233.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 233-234.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 340.
↑ ^123,0 ^123,1 ^123,2 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 360.
↑ Morant, 1980, páxs. 279-280.
↑ Morant, 1980, p. 278.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, páxs. 645-646.
↑ Chilvers, 2007, p. 419.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 243.
↑ Albert de Paco, 2007, páxs. 233-238.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 341.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 304-305.
↑ ^132,0 ^132,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 336.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 335.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 371-373.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 646.
↑ Morant, 1980, p. 303.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 390-391.
↑ Valeriano Bozal: Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
↑ ^139,0 ^139,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 347-348.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 479-480.
↑ Morant, 1980, p. 346.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 406-444.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 163.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 408.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 444.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 443-444.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 303.
↑ Diccionariu Enciclopédicu Larousse, p. 1393.
↑ Chilvers, 2007, p. 83.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 479-480.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 483-485.
↑ Cantera Montenegro, 1989, páxs. 56-62.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 501.
↑ Morant, 1980, páxs. 358-361.
↑ Cantera Montenegro, 1989, páxs. 62-66.
↑ ^156,0 ^156,1 Honour & Fleming 2002, pp. 608-609.
↑ Chilvers, 2007, p. 818.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 605-606.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 485.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 618.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 639-640.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 618-619.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 640.
↑ Morant, 1980, páxs. 389-391.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 364.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 304.
↑ Tarabra, 2009, p. 270.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 393.
↑ Morant, 1980, p. 409.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 486-487.
↑ Morant, 1980, páxs. 412-414.
↑ Morant, 1980, páxs. 414-415.
↑ Morant, 1980, páxs. 416-417.
↑ Morant, 1980, p. 418.
↑ Morant, 1980, p. 424.
↑ Tarabra, 2009, p. 284.
↑ Parissien, 2007, p. 9.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 702.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 697-698.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 498-499.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 866.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 92.
↑ Morant, 1980, p. 471.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 307.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 410.
↑ ^186,0 ^186,1 Fleming y Honour, 1987, p. 390.
↑ ^187,0 ^187,1 Fleming y Honour, 1987, p. 582.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 687.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 348.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 33-37.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 44-45.
↑ Fernández Polanco, 1989, páxs. 60-62.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 799.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 44.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 488.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 556-557.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 332.
↑ Morant, 1980, p. 470.
↑ Morant, 1980, páxs. 461-462.
↑ ^200,0 ^200,1 Morant, 1980, p. 462.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 299.
↑ Morant, 1980, p. 472.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 236.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 598.
↑ Morant, 1980, p. 483.
↑ Morant, 1980, p. 485.
↑ Morant, 1980, p. 454.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 491.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 490.
↑ Morant, 1980, páxs. 463-464.
↑ Morant, 1980, p. 469.
↑ Morant, 1980, páxs. 474-475.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 489-490.
↑ Morant, 1980, p. 456.
↑ Dempsey, 2002, p. 135.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 59.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 43.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 727.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 671.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 259.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 525.
↑ Dempsey, 2002, p. 130.
↑ ^223,0 ^223,1 Fleming y Honour, 1987, p. 72.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 131-132.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 130-139.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 246.
↑ Fleming y Honour, 1987, páxs. 246-247.
↑ Enciclopedia del Arte Garzanti, páxs. 285-286.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 247.
↑ Morant, 1980, páxs. 501-502.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 217-221.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 181-182.
↑ Dempsey, 2002, p. 293.
↑ Dempsey, 2002, p. 295.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 254-255.
↑ Dempsey, 2002, páxs. 269-271.
↑ Parissien, 2007, páxs. 284-296.
↑ Honour y Fleming, 2002, p. 127.
↑ Morant, 1980, páxs. 45-46.
↑ Morant, 1980, páxs. 46-49.
↑ Morant, 1980, p. 49.
↑ Onians, 2008, páxs. 50-51.
↑ Morant, 1980, páxs. 42-44.
↑ Morant, 1980, páxs. 50-51.
↑ Morant, 1980, páxs. 53-54.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 399.
↑ Morant, 1980, páxs. 55-56.
↑ Honour y Fleming, 2002, páxs. 121-126.
↑ Morant, 1980, páxs. 57-58.
↑ Onians, 2008, páxs. 96-97.
↑ Morant, 1980, páxs. 59-60.
↑ Morant, 1980, páxs. 66-74.
↑ Morant, 1980, páxs. 62-63.
↑ Morant, 1980, páxs. 76-79.
↑ Morant, 1980, páxs. 79-84.
↑ Morant, 1980, páxs. 84-86.
↑ Morant, 1980, páxs. 86-87.
↑ Morant, 1980, páxs. 87-90.
↑ Morant, 1980, p. 93.
↑ Onians, 2008, páxs. 46-47.
↑ Morant, 1980, páxs. 95-97.
↑ Morant, 1980, páxs. 97-99.
↑ Stanley-Baker, 2000, páxs. 106-108.
↑ Morant, 1980, p. 101.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 96.
↑ Morant, 1980, páxs. 101-103.
↑ Morant, 1980, páxs. 105-108.
↑ Morant, 1980, p. 114.
↑ Morant, 1980, p. 117.
↑ Morant, 1980, páxs. 117-120.
↑ Morant, 1980, páxs. 120-121.
↑ Morant, 1980, páxs. 121-122.
↑ Morant, 1980, p. 122.
↑ Honour y Fleming, 2002, páxs. 548-550.
↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 158.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 462.
↑ Morant, 1980, p. 133.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 348.
↑ Morant, 1980, páxs. 137-141.
↑ Morant, 1980, páxs. 143-145.
↑ Morant, 1980, páxs. 145-146.
↑ Morant, 1980, páxs. 146-147.
↑ Morant, 1980, p. 147.
↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 367-368.
↑ Fleming y Honour, 1987, p. 204.

Bibliografía

Albert de Paco, José María (2007). L'arte de reconocer los estilos arquiteutónicos. Barcelona: Óptima. ISBN 978-84-96250-72-7.
Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.
Bonet Correa et al., Antonio (1982). Historia de les artes aplicaes ya industriales n'España. Madrid: Cátedra. ISBN 84-376-0373-0.
Borrás Gualis, Gonzalo M.; Esteban Lorente, Juan Francisco; Álvaro Zamora, Isabel (2010). Introducción xeneral al arte. Madrid: Akal. ISBN 978-84-7090-107-2.
Cantera Montenegro, Jesús (1989). El clasicismu francés. Madrid: Historia 16.
Chilvers, Ian (2007). Diccionariu d'arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.
de la Plaza Escudero, Lorenzo; Morales Gómez, Adoración (2015). Diccionariu visual de términos d'arte. Madrid: Cátedra. ISBN 978-84-376-3441-8.
Dempsey, Amy (2002). Estilo, escueles y movimiento. Barcelona: Blume. ISBN 84-89396-86-8.
Descharnes, Robert; Néret, Gilles (2007). Salvador Dalí. La obra pictórica II 1946-1989. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-3820-4.
(2003) Diccionariu d'Arte I. Barcelona: Spes. ISBN 84-8332-390-7.
(1990) Diccionariu Enciclopédicu Larousse. Barcelona: Planeta. ISBN 84-320-6070-4.
Eco, Umberto (2004). Historia de la guapura. Barcelona: Lumen. ISBN 84-264-1468-0.
(1991) Enciclopedia del Arte Garzanti. Madrid: Ediciones B. ISBN 84-406-2261-9.
Fatás, Guillermo; Borrás, Gonzalo M. (1990). Diccionariu de términos d'arte y elementos d'arqueoloxía, heráldica y numismática. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-0292-2.
Fernández Polanco, Aurora (1989). Fin de sieglu: Simbolismu y Art Nouveau. Madrid: Historia 16.
Fleming, John; Honour, Hugh (1987). Diccionariu de les artes decoratives. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-5222-9.
Fuga, Antonella (2004). Téuniques y materiales del arte. Barcelona: Electa. ISBN 84-8156-377-3.
Honour, Hugh; Fleming, John (2002). Historia mundial del arte. Madrid: Akal. ISBN 84-460-2092-0.
Morant, Henry de (1980). Historia de les artes decoratives. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5267-3.
Nougier, Louis-René (1968). L'arte prehistórico. Barcelona: Plaza & Janés.
Onians, John (2008). Atles del arte. Barcelona: Blume. ISBN 978-84-9801-293-4.
Parissien, Steven (2007). Atles ilustráu d'interiores. Madrid: Susaeta. ISBN 978-84-677-0825-7.
Praos, José María (1989). El Rococó en Francia y Alemaña. Madrid: Historia 16.
Souriau, Étienne (1998). Diccionariu Akal d'Estética. Madrid: Akal. ISBN 84-460-0832-7.
Stanley-Baker, Joan (2000). Arte xaponés. Madrid: Destino. ISBN 84-233-3239-X.
Tarabra (2009). Los estilos del arte. Milán: Electa. ISBN 978-8156-89396-471-6.
Tatarkiewicz, Władysław (2002). Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos.

Enllaces esternos

[128] La denominación góticu» foi introducida polos artistes italianos del Renacimientu, en sentíu despreciatible, pos lo víen como daqué bárbaru y atrasáu, como les realizaciones de los godos» qu'acabaron col Imperiu romanu.^[127]

[140] El términu arte moderno provién del conceutu de modernidá, una teoría filosóficu-cultural que postula l'actual vixencia d'un periodu históricu marcáu no cultural pola Ilustración, no político pola Revolución Francesa y no económico pola Revolución Industrial, y que supondría los raigañu social propia de la Edá Contemporánea. El proyeutu modernu carauterizar pol fin del determinismu y de la supremacía de la relixón, sustituyíos pola razón y la ciencia, el objetivismu y l'individualismu, l'enfotu na teunoloxía y el progresu, nes mesmes capacidaes del ser humanu. Esta era moderna» llegaría hasta l'actualidá y taría dafechu vixente según unos espertos, ente qu'otros defenden que ye anguaño una fase superada na evolución de la humanidá y postulen una posmodernidad como periodu socesor d'esti proyeutu modernu.^[138]

[152] El términu barrocu» provién d'un vocablu d'orixe portugués, onde a les perlles que teníen dalguna deformidá denominar perlles barruecas, siendo n'orixe una pallabra despreciatible que designaba un tipu d'arte caprichoso, grandilocuente, descomanadamente recargáu.^[149]

[161] El términu rococó formar cola conxunción del italianu barocco y rocaille, elementu decorativu paecencia a una concha, bien usáu na ornamentación mientres esti periodu.^[157]

[187] El nome provién d'un personaxe de ficción llamáu Gottlob Biedermeier, inventáu polos escritores Ludwig Eichrodt y Adolf Kussmaul en delles poesíes satíriques publicaes por un diariu de Múnich en 1855.^[182]

[221] Diminutivu de arts décoratifs, «artes decoratives» en francés. Ello ye que el términu art déco nun empezar a usase hasta los años 1960, cuando foi revalorizáu pol pop art; contemporáneamente yera conocíu como style moderne o estilu París 1925.^[215]

[229] Lliteralmente, «casa de construcción», anque n'alemán bau puede querer dicir tamién crecedera o educación.^[222]

[FOOTNOTEFatásBorrás1990{{{c}}}30-31-1] Fatás y Borrás, 1990, páxs. 30-31.

[FOOTNOTE2003{{{c}}}159-2] Diccionariu d'Arte I, p. 159.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}439-440-3] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 439-440.

[FOOTNOTETatarkiewicz2002{{{c}}}63-67-4] Tatarkiewicz, 2002, páxs. 63-67.

[FOOTNOTETatarkiewicz2002{{{c}}}82-5] Tatarkiewicz, 2002, p. 82.

[FOOTNOTETatarkiewicz2002{{{c}}}45-6] Tatarkiewicz, 2002, p. 45.

[FOOTNOTETatarkiewicz2002{{{c}}}49-7] Tatarkiewicz, 2002, p. 49.

[FOOTNOTEChilvers2007{{{c}}}61-8] 8,0 ^8,1 Chilvers, 2007, p. 61.

[FOOTNOTESouriau1998{{{c}}}417-9] 9,0 ^9,1 ^9,2 Souriau, 1998, p. 417.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}283-10] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 283.

[FOOTNOTESouriau1998{{{c}}}419-11] Souriau, 1998, p. 419.

[FOOTNOTEFatásBorrás1990{{{c}}}136-137-12] Fatás y Borrás, 1990, páxs. 136-137.

[FOOTNOTEChilvers2007{{{c}}}61-62-13] Chilvers, 2007, páxs. 61-62.

[FOOTNOTEBonet_Correa_et_al.1982{{{c}}}12-14] Bonet Correa et al., 1982, p. 12.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}289-15] 15,0 ^15,1 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 289.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}289-290-16] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 289-290.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}287-288-17] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 287-288.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}288-18] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 288.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}288-289-19] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 288-289.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}290-20] 20,0 ^20,1 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 290.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}290-291-21] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 290-291.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}294-22] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 294.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}294-295-23] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 294-295.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}295-24] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 295.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}296-25] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 296.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}297-298-26] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 297-298.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}299-27] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 299.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}299-300-28] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 299-300.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}301-29] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 301.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}302-305-30] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 302-305.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}15-16-31] Morant, 1980, páxs. 15-16.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}17-32] Morant, 1980, p. 17.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}18-21-33] Morant, 1980, páxs. 18-21.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}22-27-34] Morant, 1980, páxs. 22-27.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}306-308-35] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 306-308.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}308-309-36] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 308-309.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}309-311-37] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 309-311.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}311-38] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 311.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}316-318-39] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 316-318.

[FOOTNOTEFuga2004{{{c}}}176-201-40] Fuga, 2004, páxs. 176-201.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}337-338-41] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 337-338.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}53-42] Fleming y Honour, 1987, p. 53.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}344-349-43] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 344-349.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}350-359-44] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 350-359.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}359-365-45] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 359-365.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}365-377-46] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 365-377.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}377-382-47] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 377-382.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}809-48] Fleming y Honour, 1987, p. 809.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}382-387-49] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 382-387.

[FOOTNOTEFatásBorrás1990{{{c}}}122-123-50] Fatás y Borrás, 1990, páxs. 122-123.

[FOOTNOTEFuga2004{{{c}}}300-358-51] Fuga, 2004, páxs. 300-358.

[FOOTNOTEFuga2004{{{c}}}250-284-52] Fuga, 2004, páxs. 250-284.

[FOOTNOTEFuga2004{{{c}}}212-230-53] Fuga, 2004, páxs. 212-230.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}410-411-54] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 410-411.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}426-429-55] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 426-429.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}430-435-56] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 430-435.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}435-437-57] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 435-437.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}437-438-58] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 437-438.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}173-59] Fleming y Honour, 1987, p. 173.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}2-60] Fleming y Honour, 1987, p. 2.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}343-61] Fleming y Honour, 1987, p. 343.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}277-62] Fleming y Honour, 1987, p. 277.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}689-690-63] Fleming y Honour, 1987, páxs. 689-690.

[FOOTNOTEBonet_Correa_et_al.1982{{{c}}}631-638-64] Bonet Correa et al., 1982, páxs. 631-638.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}24-65] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 24.

[FOOTNOTENougier1968{{{c}}}153-154-66] Nougier, 1968, páxs. 153-154.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}35-36-67] Morant, 1980, páxs. 35-36.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}28-68] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 28.

[FOOTNOTEOnians2008{{{c}}}30-31-69] Onians, 2008, páxs. 30-31.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}444-70] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 444.

[FOOTNOTEde_la_Plaza_EscuderoMorales_Gómez2015{{{c}}}25-71] Plaza Escudero y Morales Gómez, 2015, p. 25.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}36-40-72] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 36-40.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}359-360-73] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 359-360.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}29-34-74] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 29-34.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}441-75] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 441.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}443-76] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 443.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}166-170-77] Morant, 1980, páxs. 166-170.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}443-444-78] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 443-444.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}156-157-79] Morant, 1980, páxs. 156-157.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}162-163-80] Morant, 1980, páxs. 162-163.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}171-173-81] Morant, 1980, páxs. 171-173.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}177-179-82] Morant, 1980, páxs. 177-179.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}64-83] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 64.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}66-84] 84,0 ^84,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 66.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}450-85] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 450.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}448-449-86] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 448-449.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}75-87] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 75.

[FOOTNOTEde_la_Plaza_EscuderoMorales_Gómez2015{{{c}}}121-88] Plaza Escudero y Morales Gómez, 2015, p. 121.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}453-89] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 453.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}78-90] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 78.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}229-91] Morant, 1980, p. 229.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}88-92] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 88.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}455-456-93] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 455-456.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}346-94] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 346.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}232-95] Morant, 1980, p. 232.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}457-96] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 457.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}645-97] 97,0 ^97,1 Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 645.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}237-98] Morant, 1980, p. 237.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}95-99] 99,0 ^99,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 95.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}100-101-100] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 100-101.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}101-101] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 101.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}102-102] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 102.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}252-254-103] Morant, 1980, páxs. 252-254.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}144-104] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 144.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}148-152-105] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 148-152.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}156-106] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 156.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}103-107] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 103.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}467-108] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 467.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}110-109] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 110.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}115-110] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 115.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}116-111] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 116.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}119-112] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 119.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}120-113] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 120.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}121-114] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 121.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}129-115] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 129.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}131-135-116] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 131-135.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}187-117] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 187.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}263-118] Morant, 1980, p. 263.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}265-119] Morant, 1980, p. 265.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}233-120] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 233.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}233-234-121] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 233-234.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}340-122] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 340.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}360-123] 123,0 ^123,1 ^123,2 Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 360.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}279-280-124] Morant, 1980, páxs. 279-280.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}278-125] Morant, 1980, p. 278.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}645-646-126] Enciclopedia del Arte Garzanti, páxs. 645-646.

[FOOTNOTEChilvers2007{{{c}}}419-127] Chilvers, 2007, p. 419.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}243-129] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 243.

[FOOTNOTEAlbert_de_Paco2007{{{c}}}233-238-130] Albert de Paco, 2007, páxs. 233-238.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}341-131] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 341.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}304-305-132] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 304-305.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}336-133] 132,0 ^132,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 336.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}335-134] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 335.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}371-373-135] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 371-373.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}646-136] Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 646.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}303-137] Morant, 1980, p. 303.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}390-391-138] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 390-391.

[139] Valeriano Bozal: Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}347-348-141] 139,0 ^139,1 Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 347-348.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}479-480-142] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 479-480.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}346-143] Morant, 1980, p. 346.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}406-444-144] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 406-444.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}163-145] Fleming y Honour, 1987, p. 163.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}408-146] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 408.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}444-147] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 444.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}443-444-148] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 443-444.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}303-149] Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 303.

[FOOTNOTE1990{{{c}}}1393-150] Diccionariu Enciclopédicu Larousse, p. 1393.

[FOOTNOTEChilvers2007{{{c}}}83-151] Chilvers, 2007, p. 83.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}479-480-153] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 479-480.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}483-485-154] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 483-485.

[FOOTNOTECantera_Montenegro1989{{{c}}}56-62-155] Cantera Montenegro, 1989, páxs. 56-62.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}501-156] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 501.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}358-361-157] Morant, 1980, páxs. 358-361.

[FOOTNOTECantera_Montenegro1989{{{c}}}62-66-158] Cantera Montenegro, 1989, páxs. 62-66.

[Grabáu-159] 156,0 ^156,1 Honour & Fleming 2002, pp. 608-609.

[FOOTNOTEChilvers2007{{{c}}}818-160] Chilvers, 2007, p. 818.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}605-606-162] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 605-606.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}485-163] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 485.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}618-164] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 618.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}639-640-165] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 639-640.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}618-619-166] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, páxs. 618-619.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}640-167] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 640.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}389-391-168] Morant, 1980, páxs. 389-391.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}364-169] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 364.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}304-170] Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 304.

[FOOTNOTETarabra2009{{{c}}}270-171] Tarabra, 2009, p. 270.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}393-172] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 393.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}409-173] Morant, 1980, p. 409.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}486-487-174] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 486-487.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}412-414-175] Morant, 1980, páxs. 412-414.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}414-415-176] Morant, 1980, páxs. 414-415.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}416-417-177] Morant, 1980, páxs. 416-417.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}418-178] Morant, 1980, p. 418.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}424-179] Morant, 1980, p. 424.

[FOOTNOTETarabra2009{{{c}}}284-180] Tarabra, 2009, p. 284.

[FOOTNOTEParissien2007{{{c}}}9-181] Parissien, 2007, p. 9.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}702-182] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 702.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}697-698-183] Fleming y Honour, 1987, páxs. 697-698.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}498-499-184] Fleming y Honour, 1987, páxs. 498-499.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}866-185] Fleming y Honour, 1987, p. 866.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}92-186] Fleming y Honour, 1987, p. 92.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}471-188] Morant, 1980, p. 471.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}307-189] Fleming y Honour, 1987, p. 307.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}410-190] Fleming y Honour, 1987, p. 410.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}390-191] 186,0 ^186,1 Fleming y Honour, 1987, p. 390.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}582-192] 187,0 ^187,1 Fleming y Honour, 1987, p. 582.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}687-193] Fleming y Honour, 1987, p. 687.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}348-194] Fleming y Honour, 1987, p. 348.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}33-37-195] Dempsey, 2002, páxs. 33-37.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}44-45-196] Fleming y Honour, 1987, páxs. 44-45.

[FOOTNOTEFernández_Polanco1989{{{c}}}60-62-197] Fernández Polanco, 1989, páxs. 60-62.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}799-198] Fleming y Honour, 1987, p. 799.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}44-199] Fleming y Honour, 1987, p. 44.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}488-200] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 488.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}556-557-201] Fleming y Honour, 1987, páxs. 556-557.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}332-202] Fleming y Honour, 1987, p. 332.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}470-203] Morant, 1980, p. 470.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}461-462-204] Morant, 1980, páxs. 461-462.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}462-205] 200,0 ^200,1 Morant, 1980, p. 462.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}299-206] Fleming y Honour, 1987, p. 299.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}472-207] Morant, 1980, p. 472.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}236-208] Fleming y Honour, 1987, p. 236.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}598-209] Fleming y Honour, 1987, p. 598.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}483-210] Morant, 1980, p. 483.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}485-211] Morant, 1980, p. 485.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}454-212] Morant, 1980, p. 454.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}491-213] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 491.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}490-214] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 490.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}463-464-215] Morant, 1980, páxs. 463-464.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}469-216] Morant, 1980, p. 469.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}474-475-217] Morant, 1980, páxs. 474-475.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}489-490-218] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 489-490.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}456-219] Morant, 1980, p. 456.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}135-220] Dempsey, 2002, p. 135.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}59-222] Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 59.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}43-223] Fleming y Honour, 1987, p. 43.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}727-224] Fleming y Honour, 1987, p. 727.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}671-225] Fleming y Honour, 1987, p. 671.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}259-226] Fleming y Honour, 1987, p. 259.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}525-227] Fleming y Honour, 1987, p. 525.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}130-228] Dempsey, 2002, p. 130.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}72-230] 223,0 ^223,1 Fleming y Honour, 1987, p. 72.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}131-132-231] Dempsey, 2002, páxs. 131-132.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}130-139-232] Dempsey, 2002, páxs. 130-139.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}246-233] Fleming y Honour, 1987, p. 246.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}246-247-234] Fleming y Honour, 1987, páxs. 246-247.

[FOOTNOTE1991{{{c}}}285-286-235] Enciclopedia del Arte Garzanti, páxs. 285-286.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}247-236] Fleming y Honour, 1987, p. 247.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}501-502-237] Morant, 1980, páxs. 501-502.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}217-221-238] Dempsey, 2002, páxs. 217-221.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}181-182-239] Dempsey, 2002, páxs. 181-182.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}293-240] Dempsey, 2002, p. 293.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}295-241] Dempsey, 2002, p. 295.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}254-255-242] Dempsey, 2002, páxs. 254-255.

[FOOTNOTEDempsey2002{{{c}}}269-271-243] Dempsey, 2002, páxs. 269-271.

[FOOTNOTEParissien2007{{{c}}}284-296-244] Parissien, 2007, páxs. 284-296.

[FOOTNOTEHonourFleming2002{{{c}}}127-245] Honour y Fleming, 2002, p. 127.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}45-46-246] Morant, 1980, páxs. 45-46.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}46-49-247] Morant, 1980, páxs. 46-49.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}49-248] Morant, 1980, p. 49.

[FOOTNOTEOnians2008{{{c}}}50-51-249] Onians, 2008, páxs. 50-51.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}42-44-250] Morant, 1980, páxs. 42-44.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}50-51-251] Morant, 1980, páxs. 50-51.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}53-54-252] Morant, 1980, páxs. 53-54.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}399-253] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 399.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}55-56-254] Morant, 1980, páxs. 55-56.

[FOOTNOTEHonourFleming2002{{{c}}}121-126-255] Honour y Fleming, 2002, páxs. 121-126.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}57-58-256] Morant, 1980, páxs. 57-58.

[FOOTNOTEOnians2008{{{c}}}96-97-257] Onians, 2008, páxs. 96-97.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}59-60-258] Morant, 1980, páxs. 59-60.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}66-74-259] Morant, 1980, páxs. 66-74.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}62-63-260] Morant, 1980, páxs. 62-63.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}76-79-261] Morant, 1980, páxs. 76-79.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}79-84-262] Morant, 1980, páxs. 79-84.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}84-86-263] Morant, 1980, páxs. 84-86.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}86-87-264] Morant, 1980, páxs. 86-87.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}87-90-265] Morant, 1980, páxs. 87-90.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}93-266] Morant, 1980, p. 93.

[FOOTNOTEOnians2008{{{c}}}46-47-267] Onians, 2008, páxs. 46-47.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}95-97-268] Morant, 1980, páxs. 95-97.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}97-99-269] Morant, 1980, páxs. 97-99.

[FOOTNOTEStanley-Baker2000{{{c}}}106-108-270] Stanley-Baker, 2000, páxs. 106-108.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}101-271] Morant, 1980, p. 101.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}96-272] Fleming y Honour, 1987, p. 96.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}101-103-273] Morant, 1980, páxs. 101-103.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}105-108-274] Morant, 1980, páxs. 105-108.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}114-275] Morant, 1980, p. 114.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}117-276] Morant, 1980, p. 117.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}117-120-277] Morant, 1980, páxs. 117-120.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}120-121-278] Morant, 1980, páxs. 120-121.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}121-122-279] Morant, 1980, páxs. 121-122.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}122-280] Morant, 1980, p. 122.

[FOOTNOTEHonourFleming2002{{{c}}}548-550-281] Honour y Fleming, 2002, páxs. 548-550.

[FOOTNOTEAzcárate_RistoriPérez_SánchezRamírez_Domínguez1983{{{c}}}158-282] Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, p. 158.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}462-283] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 462.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}133-284] Morant, 1980, p. 133.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}348-285] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 348.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}137-141-286] Morant, 1980, páxs. 137-141.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}143-145-287] Morant, 1980, páxs. 143-145.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}145-146-288] Morant, 1980, páxs. 145-146.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}146-147-289] Morant, 1980, páxs. 146-147.

[FOOTNOTEMorant1980{{{c}}}147-290] Morant, 1980, p. 147.

[FOOTNOTEBorrás_GualisEsteban_LorenteÁlvaro_Zamora2010{{{c}}}367-368-291] Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, páxs. 367-368.

[FOOTNOTEFlemingHonour1987{{{c}}}204-292] Fleming y Honour, 1987, p. 204.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]