Lompat ke isi

Kore (patung)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Kore Peplos, dibuat k. 530 SM

Kore (bahasa Yunani Kuno: κόρη, translit. kórē, har. 'gadis', pengucapan [kó.rɛː])[1] adalah istilah modern[2] yang diberikan pada sejenis patung Yunani kuno yang berdiri bebas pada periode Yunani Arkais yang menggambarkan sosok perempuan, yang selalu berusia muda.

Jenis lelaki dari patung ini adalah kouros.[3]

Kore menunjukkan "senyum arkais" yang tertahan, yang tidak menunjukkan emosi. Bentuk itu adalah simbol cita-cita, melampaui kesulitan dunia.[4] Berbeda dengan kouros telanjang, kore digambarkan dengan tirai tebal dan terkadang rumit. Seiring dengan perubahan mode, jenis pakaian yang mereka kenakan pun ikut berubah. Seiring berjalannya waktu, kore beralih dari peplos yang berat ke pakaian yang lebih ringan seperti khiton.[5] Postur mereka kaku dan seperti tonggak, terkadang dengan lengan terentang.[5] Beberapa kore dicat dengan warna-warni untuk meningkatkan dampak visual dari pakaian tersebut dan untuk tujuan naratif.[6]

Ada beberapa teori mengenai apakah kore mewakili manusia atau dewi.[7] Kore juga berguna sebagai persembahan kepada para dewa atau orang mati.[8]

Sejarah

[sunting | sunting sumber]
Kore Antenor, k. 530 SM

Durasi kore kuno berlangsung antara sekitar abad enam hingga abad kelima SM.[9] Mirip dengan kouros, sejarawan percaya bahwa kore dipengaruhi oleh kaidah Mesir.[10] Karena orang-orang Yunani dan Mesir kuno mempunyai hubungan satu sama lain, pengaruh seni sangat mungkin.[11] Kore telah ditemukan di seluruh Yunani, seperti di Athena, Ionia, Kyklades, dan Korintos.[9][12] Hal ini menunjukkan bahwa kore tidak terpencil secara kedaerahan. Penggalian kore terbesar dilakukan di Akropolis Athena pada dasawarsa 1880-an.[13] Mereka memenuhi tujuannya sebagai persembahan nazar kepada dewi pelindung, Athena, di Akropolis sepanjang abad keenam dan awal abad kelima SM. Namun, pada tahun 480/479 SM, Persia menyerang dan menodai kota Athena termasuk Akropolis dan banyak patungnya. Setelah penyerangan, orang Athena menguburkan korai, baik rusak atau tidak, di "kuburan" di Akropolis (lihat: Perserschutt). Dipercayai bahwa mereka melakukan ini untuk menghilangkan ingatan akan tindakan tidak beradab yang pernah dilakukan oleh Persia dan memungkinkan Athena untuk membangun kembali.[13]

Kegunaan

[sunting | sunting sumber]
Kore Nikandre, k. 650 SM

Patung kore mempunyai dua tujuan utama. Kore digunakan sebagai persembahan nazar kepada para dewa-dewi, seperti Athena dan Artemis.[7] Baik pria maupun wanita mempersembahkan patung kore.[14] Korai tidak hanya bertindak sebagai persembahan kepada dewa, tetapi juga dapat digunakan untuk memamerkan kedudukan ekonomi dan sosial dalam suatu polis. Betapa rumitnya patung itu, beragam. Korai menunjukkan kekayaan dan status pribadi karena pembuatannya cukup mahal dan terbatas pada kelas atas. Untuk menunjukkan kekayaan mereka, kalangan atas Yunani menghiasi patung-patung mereka dengan cat dan permata.[15] Contoh kore yang digunakan sebagai persembahan nazar adalah Kore Antenor yang dipersembahkan Nearkhos.[16]

Orang Yunani kuno juga menggunakan kore untuk tujuan pemakaman.[14] Benda ini adalah penanda kuburan dan persembahan bagi mendiang. Para sejarawan berpendapat bahwa kore pemakaman menggambarkan penampakan orang mati. Hal ini terlihat jelas dengan tertulisnya nama mereka di dasar patung.[7] Contohnya adalah patung Frasikleia yang digali dari dataran Meogeia di Attika. Patung tersebut menandai makam seorang gadis muda yang belum menikah menurut prasasti yang ditemukan di dasarnya.[9]

Apakah korai diberikan sebagai persembahan nazar atau penanda kuburan, menurut sejarawan Robin Osborne, itu adalah lambang alegoris sebagai "tanda pertukaran". Berbeda dengan kouros yang telanjang , kore berpakaian lengkap. Lengan mereka terulur dan menawarkan hadiah buah, bunga, dan burung. Para pengunjung menggunakan kore sebagai persembahan kepada para dewa atau orang mati. Korai melambangkan kegunaannya dengan menceritakan adegan pertukaran.[8]

Teori dan kekhasan

[sunting | sunting sumber]
Rekonstruksi Kore Peplos sebagai Artemis.

Pengenalan terhadap benda ini bukanlah tugas yang mudah karena terbatasnya waktu atau kurangnya aluran bagi banyak kore. Sulit bagi sejarawan dan cendekiawan untuk menentukan identitas patung korai tersebut, namun mereka memiliki teori tentang siapakah patung tersebut. Ada dua teori yang disetujui oleh banyak sejarawan untuk identifikasi: teori "kedewian" dan teori "agalmata".[13]

Teori kedewian

[sunting | sunting sumber]

Teori "kedewian" menyatakan bahwa korai mewakili dewi, nimfa, dan jenis keilahian perempuan lainnya. Teori ini mungkin hanya berlaku untuk beberapa patung saja. Masalah yang dihadapi para sejarawan dengan teori ini adalah tidak semua patung memiliki ciri serupa.[13] Jika mereka mewakili dewi tertentu, maka masing-masing kore akan berbagi ciri-ciri untuk pengenalan sebagai pribadi tertentu. Hal ini menjadi jelas pada kore yang ditemukan di Akropolis di Athena. Tidak semua korai dapat dikenal sebagai Athena, dewi pelindung, karena ciri khas tersendiri.[15] Menurut Henri Lechat, agar semua kore menjadi dewi, mereka semua harus menjadi keilahian yang berbeda.[13] Itu akan menjadi lebih banyak makhluk ilahi daripada yang dimiliki orang-orang Yunani dalam jajaran mereka. Namun, beberapa kore merupakan figur dewa, seperti Kore Nikandre sebagai patung Artemis.[14]

Teori agalmata

[sunting | sunting sumber]

Teori agalmata mengusulkan bahwa banyak kore adalah gadis awam yang mewakili cita-cita kuno tentang kecantikan wanita.[13] Para gadis tersebut bisa jadi adalah pendeta wanita, pemberi patung, atau gadis muda yang mengabdi pada dewi.[9] Teori agalmata menerima bahwa beberapa, tapi tidak semua korai mungkin adalah dewi atau dewa perempuan lainnya. Sejarawan seni Jeffery M. Hurwit berpendapat bahwa gadis generik adalah simbol kecantikan ideal yang menghiasi tempat suci dan menyenangkan para dewa.[13] Kehadiran mereka dimaksudkan sebagai hadiah yang menyenangkan untuk disaksikan oleh penonton. Gagasan utama para pengunjungnya adalah jika kore indah dilihat, maka dewa juga akan senang.

Polikrom

[sunting | sunting sumber]
Kore Frasikleia yang tercat.

Awalnya, banyak korai yang polikrom.[17] Orang Yunani menggunakan warna untuk menggambarkan nilai naratif, mencirikan kepribadian, dan menciptakan makna di balik kore.[6][18] Warna digunakan untuk membuat pola pada pakaian korai. Salah satu contoh pola terlihat pada Kore Peplos. Sejarawan awalnya percaya bahwa Kore Peplos mengenakan peplos biasa, namun kenyataannya dia mengenakan ependytes dengan hiasan binatang. Jenis pakaian bergengsi ketimuran ini biasanya diperuntukkan bagi para dewi.[18]

Sejarawan seni memperdebatkan apakah Peplos Kore adalah Artemis atau dewi pelindung Akropolis, Athena. Buktinya mengarah pada dewi Artemis,[4] namun tanpa warna aslinya, sulit untuk memastikannya.

Kore Frasikleia adalah contoh lain dari polikrom yang menjadi bagian penting dari kore. Saat pematung merancang kore ini, pualam digores, menciptakan pola yang sedikit lega. Hal ini terlihat dari corak roset dan berliku-liku pada gaun tersebut. Teknik yang digunakan umum di kalangan pematung ketika merencanakan pewarnaan produk jadi.[6]

Warna juga merupakan penunjuk kekayaan. Semakin bergengsi penggunaan warna menunjukkan semakin tingginya kedudukan sosial karena mahalnya harga bahan pewarna. Pakaian berwarna cerah lebih mahal.[18] Selain itu, warna digunakan untuk menggambarkan perhiasan atau permata secara grafis pada sebuah kore. Jika pelindungnya kaya, pematung dapat menggunakan perhiasan dan logam sebagai aspek dari patung mereka.[4] Ada kesalahpahaman keindahan bahwa patung-patung itu terbuat dari pualam putih polos.[6]

Sejak zaman Michelangelo, diyakini bahwa patung Yunani dan Romawi kuno hanya dipahat dari pualam putih.[5][6] Stereotipe ini mempengaruhi banyak pemirsa seni kuno dan menciptakan bias. Johann Joachim Winckelmann, yang memelopori penelitian sejarah seni Yunani-Romawi pada tahun 1755, berpendapat bahwa warna pada patung kuno lebih rendah dan merusak marmer putih murni.[19] Bias ini masih berlanjut hingga saat ini.

Para ilmuwan dan sejarawan seni melawan bias ini dengan memberikan bukti sisa warna yang terlihat melalui mikroskop dan analisis pigmen, fluoresensi dan refleksi ultraviolet, serta cahaya menyapu. Vinzenz Brinkmann dan rekan-rekannya telah berupaya menciptakan kembali kemungkinan tampilan patung kuno dalam warna aslinya.[6] Vinzenz Brinkmann dan rekan-rekannya telah berupaya menciptakan kembali kemungkinan tampilan patung kuno dalam warna aslinya.[6]

Contoh

[sunting | sunting sumber]
  • Kore Berlin (570 SM, Keratea) sebuah penanda peringatan yang ditemukan pada tahun 1923, yang mempertahankan sebagian besar polikrom aslinya.[20]
  • Kore Frasikleia (550–540 SM, Athena) berguna sebagai penanda kuburan Frasikleia. Prasasti tersebut menyatakan bahwa dia meninggal pada usia muda dan selamanya akan menjadi "gadis". Pematung kore ini adalah Aristion dari Paros.[8]
  • Persembahan Nikandre (650 SM, Naxos) ditemukan di tempat suci Artemis di Delos. Ini adalah salah satu patung paling awal yang menggambarkan wanita dalam skala seukuran aslinya dari patung Geometris sebelumnya. Kore Nikandre adalah persembahan Nikandre dari Naxos kepada Artemis.[14]
  • Kore Lyon (540-an SM, Athena) adalah bagian dari Kore Akropolis di Athena. Dia adalah contoh gaya Ionia, yang mendukung hubungan dan pengaruh antara Athena dan Ionia. Meskipun fungsinya tidak jelas bagi para sejarawan, Kore Lyon mungkin merupakan sebuah karyatides atau persembahan nazar.[21] Ada perdebatan di kalangan sejarawan tentang siapa yang seharusnya digambarkan oleh kore. Salah satu teori mengatakan bahwa kore tersebut adalah Afrodite karena dia memegang seekor merpati, yang merupakan simbol dewi.[21]
  • Kore Antenor (530–520 SM, Athena) dinamai menurut nama pematungnya, Antenor, yang juga menciptakan Tyrannikides. Patung itu ditugaskan dan dipersembahkan oleh Nearkhos untuk Akropolis Athena.[16] Sejarawan percaya bahwa dia mungkin merupakan perwakilan seorang dewi.[13]
  • Kore Peplos (530–520 SM, Athena) menerima namanya dari jenis pakaian yang dikenakannya.[15] Para sejarawan sangat percaya bahwa kore ini adalah seorang dewi. Namun, sulit untuk mengetahui apakah patung ini merupakan dewi Athena atau Artemis.[4]

Rujukan

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ κόρη , ἡ in Liddell, Henry George; Scott, Robert (1940) A Greek–English Lexicon, revised and augmented throughout by Jones, Sir Henry Stuart, with the assistance of McKenzie, Roderick. Oxford: Clarendon Press. In the Perseus Digital Library, Tufts University.
  2. ^ meskipun kata itu digunakan di dunia kuno dalam kaitannya dengan karyatides LSJ s.v. VII “τοὺς λίθους . . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I3 474 (Erechtheum)”
  3. ^ κόρος, ὁ in Liddell, Henry George; Scott, Robert (1940) A Greek–English Lexicon, revised and augmented throughout by Jones, Sir Henry Stuart, with the assistance of McKenzie, Roderick. Oxford: Clarendon Press. In the Perseus Digital Library, Tufts University.
  4. ^ a b c d Smarthistory. art, history, conversation. (2014-03-09), Peplos Kore from the Acropolis, diakses tanggal 2017-10-05 
  5. ^ a b c Hannelore, Hägele (2013-09-11). Colour in sculpture : a survey from ancient Mesopotamia to the present. Newcastle upon Tyne, UK. hlm. 74–76. ISBN 9781443852654. OCLC 859834125. 
  6. ^ a b c d e f g The color of life : polychromy in sculpture from antiquity to the present. Panzanelli, Roberta., Schmidt, Eike D., Lapatin, Kenneth D. S., J. Paul Getty Museum. Los Angeles: J. Paul Getty Museum. 2008. hlm. 173–186. ISBN 9780892369188. OCLC 174112811. 
  7. ^ a b c Helle, Hochscheid (2015). Networks of stone : sculpture and society in archaic and classical Athens. Bern. hlm. 76–81. ISBN 9783035307139. OCLC 917889195. 
  8. ^ a b c T., Neer, Richard (2010). The emergence of the classical style in Greek sculpture. Chicago: University of Chicago Press. hlm. 53–54. ISBN 9780226570655. OCLC 689524085. 
  9. ^ a b c d A companion to Greek art. Smith, Tyler Jo., Plantzos, Dimitris. Malden, Mass.: Wiley-Blackwell. 2012. hlm. 108–110. ISBN 9781118273319. OCLC 797820354. 
  10. ^ Laurie., Adams (2011). Art across time (edisi ke-4th). New York: McGraw-Hill. hlm. 142–144. ISBN 9780073379234. OCLC 437054149. 
  11. ^ Boardman, John (2016). Greek art (edisi ke-Fifth edition, revised and expanded). London. ISBN 9780500204337. OCLC 957252376. 
  12. ^ Isabelle, Hasselin-Rous (November 27, 2017). "Corinthian Kore". Louvre. 
  13. ^ a b c d e f g h Clorinda), Stieber, Mary C. (Mary (2004). The poetics of appearance in the Attic korai (edisi ke-1st). Austin: University of Texas Press. ISBN 9780292797635. OCLC 646760665. 
  14. ^ a b c d Dillon, Matthew (2002). Girls and women in classical Greek religionAkses gratis dibatasi (uji coba), biasanya perlu berlangganan. London: Routledge. hlm. 9–12. ISBN 9780203621325. OCLC 46792688. 
  15. ^ a b c A companion to ancient aesthetics. Destrée, Pierre. Hoboken, NJ. 2015-04-28. hlm. 95–96. ISBN 9781119009788. OCLC 905450335. 
  16. ^ a b M., Hall, Jonathan (2013). A history of the archaic Greek world, ca. 1200–479 BCE (edisi ke-2nd). Hoboken: Wiley-Blackwell. hlm. 223. ISBN 9781118340363. OCLC 852899165. 
  17. ^ Solly, Meilan, See the Vibrant, Long-Overlooked Colors of Classical Sculptures, The Smithsonian, June 28, 2022
  18. ^ a b c Kiilerich, Bente (December 2016). "Towards a 'Polychrome History' of Greek and Roman Sculpture" (PDF). Journal of Art Historiography. 15: 5–6. 
  19. ^ Hannelore, Hägele (2013-09-11). Colour in sculpture : a survey from ancient Mesopotamia to the present. Newcastle upon Tyne, UK. hlm. 253. ISBN 9781443852654. OCLC 859834125. 
  20. ^ "Berlin 1800 (Sculpture)". www.perseus.tufts.edu. Diakses tanggal 2023-08-23. 
  21. ^ a b Marszal, John R. (April–June 1988). "An Architectural Function for the Lyons Kore". Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens. 57 (2): 203–206. doi:10.2307/148331. JSTOR 148331. 
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Kore_(patung)&oldid=25473028"