跟上一篇 [研究特展] 看名畫 長知識 (2) 竟然隔了一年呢！感謝大家的督促，左撇子又繼續寫這系列了，雖然現在已經有很多人都寫完了這短片的介紹文，左撇子還是要以自己的角度介紹這些名畫，照慣例用MV來複習全部的畫作。
不同前面兩篇的古典畫派，在第三篇的這幾篇是比較具個人特色的畫風以及畫家。
第一幅是The Son of Man
一個穿西裝戴高帽的男子，臉上被一顆青蘋果給遮住。這是由比利時超現實畫派的畫家瑪格麗特(René François Ghislain Magritte)所畫。
他對於這幅畫所想表達的是
"Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present.
"
人們對於看不見或是被擋起來的事情有著比較多的渴望以及興趣，也可以說這樣的衝突感存在於 "可以見到" 以及 "可以見到但是被遮起離" 這兩者之間。
他的畫作常以我們平常所熟悉的事物，賦與新的意義和象徵，或是明明就畫了一個菸斗，卻在下面寫這不是個菸斗。
用一般人所熟悉的事物來創作，這個理念影響了後來的普普藝術，在下一篇我們會提到。
那個穿西裝的男人是他的招牌了，他不少的畫作都有出現類似穿著的人，在他最有名的戈爾禮答(Golconda)也有出現很多很多穿西裝的男人。
可以注意到這幅畫跟The Son of Man有很多的共通點，其中模糊或是看不到臉這一點，有人解釋這象徵著畫家想生活在人群中，卻又帶著保留隱私的渴望，並由此探索人群、社會的更多奧秘。
十分能感受這種感覺阿...下次分享照片就在左撇子的臉上放一顆蘋果吧!
瑪格麗特的影響，也出現在現代。Google。也結合這兩張畫作，做了一次logo紀念他的冥誕。
在電影 戀夏500中也有出現。
[新片追蹤] 正妹Zooey的新片 戀夏五百日 -(500) Days of Summer (11/11 三隻不同的預告片)
在電影裡，Summer提到她最喜歡的畫家是瑪格莉特，她整個人的表現很符合瑪格麗特對於the son of man的解釋，在她家中的擺飾也暗示著這個畫家的影響。
一個西裝帽跟一顆青蘋果。
( 關於男主角的新片請看下面這篇。)
[新片追蹤] 活個痛快 (50/50)-喬瑟夫高登李維
由於蘋果最近越來越熱門，所以也這幅畫也應用在蘋果上了!
瑪格麗特是超現實主義的代表之一，上面幾幅畫作都是他的代表作品。另外超現實主義的代表還有達利跟夏卡爾，達利的作品左撇子非常的喜歡，在下面這篇介紹了達利這個人、作品以及相關的電影
[研究] 達利-超現實主義
關於超現實主義的討論，等到下次講到夏卡爾的時候再做介紹吧!
接著看第二幅畫。
這幅畫叫做 Composition with Red, Yellow, Blue and Black，圖如其名，就是紅、藍、黃、黑所構成。(為什麼沒說白色呢?)
關於這幅畫，左撇子慧根不夠，實在是無法體驗畫中含意，只覺得這是畫家蒙德里安(Piet Mondrian)對於藝術表現手法的一種突破吧! 蒙德里安受到立體派的影響，將物體更簡化成線條以及顏色，於是稱這樣的畫派稱為新塑造主義
然後接著是墨西哥畫家卡蘿的自畫像。(好快!)
芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)，從小就有小兒麻痺，在年輕時又碰到了車禍導致癱瘓，所以放棄習醫改為作畫。她的作品絕大部分是自畫像，因為她說"我畫我自己，因為我經常都是孤單一人，而且我也是我最了解的題材。"
她的自畫像中，很明顯的可以看出濃烈的色彩表現，墨西哥的民俗風，以及兩津勘吉的眉毛。
她的一生有很多的故事，除了因為車禍後的病痛跟手術，還跟另一位墨西哥壁畫家Diego Rivera有糾纏不清的愛情，這些都變成了她的畫作。
在"兩個芙烈達"這幅畫中，就交代了她的人生大部份的經歷。右邊的她是以前的她，穿著墨西哥原住民的服飾，那個她跟了她新儀的偶像結了婚，血管纏繞左手臂，接到了手中的墨西哥護身符，裡面裝著丈夫幼年的畫像，是她愛與生命的泉源。
誰知道，丈夫迪亞哥對婚姻相當不忠，最後還跟了芙烈達的妹妹發生了關係，於是芙烈達跟他協議離婚。
左手邊穿著歐洲服飾的就是當時的芙烈達，她畫了這幅畫，失去另一半的她，心臟也少了一半。手術鉗夾住的血管，依舊在雪白的洋裝上滴血。
她的一生除了剛剛被病痛跟丈夫折磨外，還有共產黨運動跟同性戀的相關事情，因此被拍成了電影-揮灑烈愛。
電影海報就是參考剛剛那幅畫而來。
接著來到了大師中的大師，畢卡索!
左撇子會敬佩畢卡索的原因，絕對不是因為他的畫作! (跟大部分的人一樣，不懂他在畫什麼) 是佩服他一生都熱愛繪畫，多次挑戰、改變繪畫風格，也都得到了成就，他也是少數幾個在生前能夠有名又有錢的畫家，簡直就是畫家中的勝利組。
他一生中有幾個比較有名的風格時期，早期是傳統的寫實主義
從畫作看來，他確實會畫畫，所以不是隨便亂畫XD
因為旅行所感受到孤單、寂寞、貧窮，以及好友自殺，畢卡索進入了憂鬱的BLUE時期，畫作都是藍藍的
在這個時期，他也遇到了他最喜愛的酒 Suze，Suze現在常用來做為調酒的利口酒，是由野生龍膽為主要材料所釀成，口味偏苦，閃耀著黃色的光芒。
就像是龍膽的花語 Sorrowful you (最愛憂傷時的你)所代表的一樣，畢卡索在藍色時期沉澱後，重新走出了新的色彩，變成了玫瑰時期。
又於這時期用了大量的粉紅色，也有人稱這是粉紅時期
這時期的變化也跟他碰到了模特兒Fernande Olivier有關，畢卡索的改變都跟女人有關...
在玫瑰時期過後，畢卡索跟很多的藝術家一樣，受到非洲文化的影響，進入了非洲時期，也有人稱黑色時期。畢卡索是看到非洲的面具跟手工藝品，所以有了這樣子的改變。
上面這張畫稍微也看得出來他的下一階段，立體派時期。
立體派(Cubism)命名的由來，其實來自於當初野獸派的馬諦斯批評布拉克的畫在描繪立方體，後來便引用這句話，使這種畫法變成了立體派。早期立體派的概念是，將不同狀態或是不同角度的觀察，描繪在同一個物體上。後期則利用多種不同素材來做組合、拼貼
鏡前的女人就是很好的範例，女人臉的光面、暗面，鏡子裡的兩面，其實都是不同時間、狀況下描繪在同一個空間，又經過分解，重新著色拼貼回原本的地方。
MV裡面那幅"朵拉的肖像畫"也是一樣的道理。
畢卡索也用這個概念來畫之前說的，他最喜歡的酒Suze，畫名為Verre et bouteille de Suze
之後，畢卡索就到了古典主義以及超現實主義時期，這相關的資料有機會再跟大家分享，很多二戰電影都可以提到，左撇子之前想在"哭泣的小丑"這部電影跟大家分享，看來要另外找機會了。
畢卡索有兩部電影可以先跟大家分享，第一部是 狂愛走一回 (Surviving Picasso)，在講畢卡索六十多歲時，認識了一位年輕的女學生。竟然是由影帝 安東尼霍普金斯演畢卡索!!!
髮型跟禿掉的地方還蠻像的嘛!
下面是預告片。
叼著菸、皺著眉頭作畫的樣子也蠻有神韻的，蠻想找找這部電影了!
另一部推薦的電影，是很重要的世界遺產了，叫做 畢卡索之謎( The Mystery of Piccaso)，演畢卡索的人比前面的安東尼霍普金斯還大牌，因為演員就是畢卡索本人啊!
這部紀錄片由法國導演拍攝，紀錄七十五歲時畢卡索作畫的樣子，畢卡索在這段時間創作了二十多幅畫，並且在拍攝後將全部的作品銷毀，所以只能在紀錄片中看到畫作了，法國將這部影片列入國家寶藏。
(前幾個禮拜才在7-11看到這部影片在架子上，有緣的人就去附近的7-11找找吧)
下面這段影片是電影的片段剪輯，可以看到活生生的畢卡索就在你眼前作畫，是件很神奇的事情!
整部電影最有名的，應該是下面這段。畢卡索從一束花變成一隻魚，一隻魚變成一隻雞，之後繼續把作品往上疊加，卻在最後做了破壞，符合他曾經說的名言"一幅畫乃是破壞的結果。"
從這個影片順便驗證一個流傳已久的網路迷思，在Google左撇子名人時，很多資料都會提到畢卡索是左撇子，從這部紀錄片看來，畢卡索應該不是左撇子，除非他跟愛因斯坦一樣，"聽說可能"是左撇子，但是是用右手寫字。
不過畫家通常都會用慣用手作畫啦，畢卡索是不是左撇子這點確實需要更多的證明才行。BTW，文藝復興的三傑-達文西、米開朗基羅以及拉斐爾都是左撇子。
這篇先到這邊讓觀眾休息一下，免得看到這邊...臉就變得跟下次會提到的吶喊一樣。
延伸閱讀
[研究特展] 看名畫 長知識 (1)
[研究特展] 看名畫 長知識 (2)
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