記者洪文／綜合報導
2018台北電影節規劃「怪奇物語」單元，融合真實瘋狂與類型奇想，不僅有《X戰警》系列「幻影貓」艾倫佩姬主演的喪屍電影《喪屍病狂》（The Cured），還有宛如校園版的《瞞天過海》的《美國動物》（American Animals）等9部怪誕、奇幻的精采作品，等著觀眾買票觀賞。
▲《X戰警》系列「幻影貓」艾倫佩姬主演電影《喪屍病狂》。（圖／台北電影節提供）
《喪屍病狂》，描述的不是喪屍毀滅人類，而是一部喪屍如同更生人重返社會的故事。當疫苗被開發，飽受喪屍病毒所害的世界終於得以平復，甚至連喪屍都能被治癒、逆轉。可惜黑暗的記憶不曾被遺忘，那些重新做人的，得面對自己過往的噬血羞恥，其他人又如何放下恐懼、哀愁和憤怒？《鴻孕當頭》、《X戰警》演員艾倫佩姬，在片中接應拋開喪屍身份的親人重返社會，然而，摩擦與噩夢才正要開始。
▲《喪屍病狂》是台北電影節唯一一部喪屍電影。（圖／台北電影節提供）
從片名就充滿奇想的的《白日夢遊夢遊如來賀》，是2014年台北電影節引發觀眾極大討論的日片《迴紋跳針跳針》導演池田曉新作，延續前作的冷調幽默，池田曉運用寫實的空間敘說一個奇幻的故事：在海邊醒來的長髮女孩、在家中醒來的捲髮男孩、在難聽歌聲中醒來的短髮女孩，三位乍醒的少年少女，三段看似無關、卻錯綜交織的故事，混搭出卡夫卡與愛麗絲夢遊仙境的情境。
▲《白日夢遊夢遊如來賀》劇照。（圖／台北電影節提供）
融合劇情與紀錄片形式的《美國動物》，宛如校園版的《瞞天過海》，描述出生小康家庭的史賓賽，為了證明自己與眾不同，在新朋友慫恿下，開始策劃竊取圖書館珍本。看似縝密完善的竊書行動，卻讓夥伴之間相互猜忌懷疑。《聖鹿之死》、《敦克爾克大行動》演員貝瑞科漢（Barry Keoghan）以極為收斂的表演方式，將中二的故事與詭譎的情調收束為一。
▲《美國動物》劇照。（圖／台北電影節提供）
荷蘭導演瑞內．埃勒（Rene ELLER）初試啼聲就讓鹿特丹影展大開眼界的《去他X的放蕩青春》（We），背景設定於荷蘭與比利時邊境村莊的仲夏，八名少男少女在各種法律漏洞間玩起大冒險，用性與肉體嘲弄社會的道德價值觀，用各種誇張行徑，向時代發出年輕為王的張狂挑釁。不料，其中一名少女意外死亡，好友出庭作證，讓他們迥異的生活背景造成一場羅生門，真相究竟終將還原，抑或是揭開失序青春的殘酷面紗？
▲《去他X的放蕩青春》劇照。（圖／台北電影節提供）
2013以《凶惡》入圍日本奧斯卡多個獎項、2017交出《她不知道那些鳥的名字》的導演白石和彌，今年再度推出改編自同名小說的《孤狼之血》，延攬役所廣司、松坂桃李領銜主演，劇情描述菜鳥警察跟著資深刑警偵辦失蹤案件，前輩不循正軌的手法，為他招來「染黑」傳言。隨著案情逐漸釐清，黑道間的兇暴大戰一觸即發。擅長處理人性猙獰的白石和彌，以瘋狂調度創造昭和末年別具「雅酷殺」風味的警察黑道戰。
▲《孤狼之血》劇照。（圖／台北電影節提供）
黑澤清、諏訪敦彥、阿比查邦盛讚，日本最受矚目新銳導演清原惟首部長片《平行家屋》（Our House）。運用同一個空間描述彷彿平行的兩個故事：一個失去父親、在家中與母親相依為命的女孩；與一個失去記憶的女子，住進好心女孩的家。兩組迥異的命運在同一間屋子交會，彷彿各自獨立，又互為表裡。精巧調度驚悚、懸疑、科幻元素，卻是不折不扣的女性寓言。不但拿下2017日本PIA影展首獎，也入選今年柏林影展。
▲《平行家屋》劇照。（圖／台北電影節提供）
《血色搖籃曲》（Good Manners）則是一部融合狼人元素與女同情感的作品，克蕾拉受僱照料神秘的懷孕貴婦安娜，隨著兩人關係漸漸親密，滿月的升起，讓安娜終於揭露她獨自待產背後的駭人原因。這近乎詛咒的真相，不但讓安娜為之付出代價，更讓克蕾拉的人生也就此轉入一場終將心力憔悴、漫長無邊的承諾。巴西編導組合融合寫實批判與驚懼狂想完成這部奇幻之作，勇奪盧卡諾影展評審團特別獎。
▲《血色搖籃曲》劇照。（圖／台北電影節提供）
賈樟柯、鄔君梅監製，李淳領銜主演的《海上浮城》，是一則上海另類浮世繪：豬農老王養出了病死豬；開理容院的妹妹王招娣死不肯搬，成了老宅釘子戶；他兒子王震在城裡酒店打工，卻謊稱位居高職，還愛上寂寞富二代女孩夏夏。導演閻羽茜以長江病死豬、釘子戶等新聞事件為題，將中國快速發展的亂象描繪出來。
▲《海上浮城》劇照。（圖／台北電影節提供）
入選今年柏林影展正式競賽片的《老娘逐客令》（The Real Estate）同樣是一則都市傳說，七旬辣嬤諾伊特大半生在海外遊手好閒，回到瑞典老家處理遺產，才發現她繼承了一棟市中心的公寓大樓。諾伊特想高價出售，但樓內髒亂不堪，住滿非法釘子戶，讓人敬謝不敏。諾伊特夢碎，她大發雌威，搖身變成噩夢狂戰士，只想將房客趕盡殺絕。雙導演搭檔將北歐享樂的縱逸世代毫無保留、不加批判地呈現，留給觀眾思索失序的原由。
▲《老娘逐客令》劇照。（圖／台北電影節提供）
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