Bảo tàng Mỹ thuật Boston
Bảo tàng Mỹ thuật Boston (tên tiếng Anh: Museum of Fine Arts, thường được viết tắt là MFA Boston hoặc MFA) là một bảo tàng nghệ thuật ở Boston, Massachusetts. Đây là bảo tàng nghệ thuật lớn nhất trên thế giới, tính theo diện tích phòng trưng bày công cộng. Bảo tàng lưu trữ 8.161 bức tranh và hơn 450.000 tác phẩm nghệ thuật, khiến nó trở thành một trong những bộ sưu tập toàn diện nhất ở châu Mỹ. Với hơn 1,2 triệu du khách mỗi năm,[1] đây cũng là bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều thứ 52 trên thế giới tính đến năm 2019[cập nhật].
Vị trí trong Boston | |
Thành lập | 1870 |
---|---|
Vị trí | 465 Huntington Avenue Boston, MA 02115 |
Tọa độ | 42°20′21″B 71°05′39″T / 42,339167°B 71,094167°T |
Kiểu | Bảo tàng nghệ thuật |
Lượng khách | 1,227,163 (2015) |
Giám đốc | Matthew Teitelbaum |
Kiến trúc sư | Guy Lowell |
Truy cập giao thông công cộng | Museum of Fine Arts Ruggles Ruggles Ruggles |
Trang web | mfa.org |
Được thành lập vào năm 1870 tại Quảng trường Copley, bảo tàng chuyển đến địa điểm Fenway hiện tại vào năm 1909. Bảo tàng liên kết với Trường của Bảo tàng Mỹ thuật tại Tufts.
Lịch sử
sửa1870–1907
sửaBảo tàng Mỹ thuật được thành lập vào năm 1870 và ban đầu nằm trên tầng cao nhất của câu lạc bộ văn học Boston. Hầu hết bộ sưu tập ban đầu đến từ Phòng trưng bày Nghệ thuật của Athenæum.[2] Một nghệ sĩ địa phương là Francis Davis Millet đã có công trong việc thành lập trường nghệ thuật liên kết với bảo tàng, và bổ nhiệm Emil Otto Grundmann làm giám đốc đầu tiên.[3]
1907–2008
sửaNăm 1907, mở ra kế hoạch xây dựng một ngôi nhà mới cho bảo tàng trên Đại lộ Huntington trong khu phố Fenway – Kenmore của Boston, gần Bảo tàng Isabella Stewart Gardner mới mở. Những người được ủy thác đã thuê kiến trúc sư Guy Lowell để tạo ra một thiết kế cho một bảo tàng có thể được xây dựng theo từng giai đoạn, vì đã thu kinh phí cho từng giai đoạn. Hai năm sau, phần đầu tiên của thiết kế tân cổ điển của Lowell đã hoàn thành. Nó có một mặt tiền đá granit 500 foot (150 m) và một gian phòng lớn hình tròn. Bảo tàng chuyển đến địa điểm mới vào năm 1909.
Vườn Nhật Bản Tenshin-En do Kinsaku Nakane thiết kế mở cửa vào năm 1988, Sân vườn Norma Jean Calderwood và Sân thượng mở cửa năm 1997.[2][4]
2008 – nay
sửaVào giữa những năm 2000, bảo tàng khởi động một nỗ lực lớn để cải tạo và mở rộng cơ sở vật chất. Trong một chiến dịch gây quỹ kéo dài bảy năm từ năm 2001 đến năm 2008 cho một bộ cánh mới, kinh tế và chi phí hoạt động, bảo tàng đã nhận về hơn 500 triệu đô la, ngoài ra còn thu thập thêm 160 triệu đô la tác phẩm nghệ thuật.[5]
Ngày 12 tháng 3 năm 2020, bảo tàng thông báo rằng sẽ đóng cửa vô thời hạn do đại dịch COVID-19. Tất cả các sự kiện và chương trình công cộng bị hủy bỏ cho đến ngày 31 tháng 8 năm 2020. Bảo tàng mở cửa trở lại ngày 26 tháng 9 năm 2020.[6]
Bộ sưu tập
sửaBảo tàng Mỹ thuật sở hữu những tư liệu từ nhiều phong trào nghệ thuật và nền văn hóa khác nhau. Bảo tàng cũng duy trì một cơ sở dữ liệu trực tuyến lớn với thông tin về hơn 346.000 tác phẩm trong bộ sưu tập, kèm theo các hình ảnh số hóa. Khách tham quan có thể truy cập miễn phí thông qua Internet.[7]
Một số điểm nổi bật của bộ sưu tập bao gồm:
- Cổ vật Ai Cập cổ đại bao gồm các tác phẩm điêu khắc, quách và đồ trang sức
- Tranh trong thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan, bao gồm 113 tác phẩm trưng bày vào năm 2017 bởi các nhà sưu tập Rose-Marie và Eijk van Otterloo và Susan và Matthew Weatherbie.[8] Món quà bao gồm các tác phẩm của 76 nghệ sĩ, cũng như Thư viện Haverkamp-Begemann, một bộ sưu tập hơn 20.000 cuốn sách, do van Otterloos quyên góp. Các nhà tài trợ cũng đang thành lập một trung tâm nghệ thuật Hà Lan chuyên dụng và viện nghiên cứu học thuật tại bảo tàng.[9]
- Trường phái ấn tượng Pháp và Trường phái hậu ấn tượng của các nghệ sĩ như Paul Gauguin, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh và Paul Cézanne
- Nghệ thuật Mỹ thế kỷ 18 và 19, bao gồm nhiều tác phẩm của John Singleton Copley, Winslow Homer, John Singer Sargent và Gilbert Stuart
- Tranh Trung Quốc, thư pháp và nghệ thuật Trung Quốc
- Bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản dưới một mái nhà lớn nhất trên thế giới bên ngoài Nhật Bản
- Bộ sưu tập Hartley gồm gần 10.000 cuốn sách, bản in và bản vẽ minh họa của Anh từ cuối thế kỷ 19
- Bộ sưu tập Rothschild, bao gồm hơn 130 đồ vật từ chi nhánh Áo của gia tộc Rothschild do Bettina Burr và những người thừa kế khác tặng.[10]
- Bộ sưu tập Rockefeller về tác phẩm của người Mỹ bản địa[11]
- Linde Family Wing for Contemporary Art bao gồm các tác phẩm của Kathy Butterly, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Karen LaMonte, Ken Price, Martin Puryear, Doris Salcedo, và Andy Warhol.[12]
Nghệ thuật Nhật Bản
sửaBộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản tại Bảo tàng Mỹ thuật là bộ sưu tập lớn nhất trên thế giới bên ngoài Nhật Bản. Anne Nishimura Morse, Giám đốc cấp cao về Nghệ thuật Nhật Bản của William và Helen Pounds, giám sát tổng số 100.000 mặt hàng[13] bao gồm 4.000 bức tranh Nhật Bản, 5.000 mảnh gốm và hơn 30.000 bản in ukiyo-e.[14][15]
Các tác phẩm nổi bật trong bộ sưu tập
sửaTrong số nhiều tác phẩm đáng chú ý, các ví dụ sau thuộc phạm vi công cộng và có sẵn ảnh:
Châu Mỹ
sửa-
John Singleton Copley, Paul Revere, 1768
-
Gilbert Stuart, George Washington, 1796
-
Washington Allston, Self-Portrait, 1805
-
Charles Bird King, Still Life on a Green Table Cloth, 1815
-
Fitz Henry Lane, Salem Harbor, 1853
-
Martin Johnson Heade, Passion Flowers and Hummingbirds, c. 1870-1873
-
William Rimmer, Flight and Pursuit, 1872
-
Mary Cassatt, In the Loge, 1878
-
Mary Cassatt, Tea, 1880
-
Winslow Homer, The Fog Warning, 1885
-
Childe Hassam, At Dusk (Boston Common at Twilight), 1886
Châu Âu
sửa-
Rogier van der Weyden, Saint Luke Drawing the Virgin, 1435-1440
-
Rosso Fiorentino, The Dead Christ with Angels, 1524-1527
-
El Greco, Fray Hortensio Félix Paravicino, 1609
-
Diego Velázquez, Don Baltasar Carlos with a Dwarf, 1632
-
Claude Lorrain, Apollo and the Muses on Mount Helion, 1680
-
Corrado Giaquinto, Adoration of the Magi, 1725
-
Giovanni Paolo Panini, Picture Gallery with Views of Modern Rome, 1757
-
Francisco Goya, Seated Giant, 1818
-
J.M.W. Turner, The Slave Ship 1840
-
Édouard Manet, Street Singer, 1862
-
Henri Regnault, Automedon with the Horses of Achilles, 1868
-
Edgar Degas, At the Races in the Countryside, 1869
-
Edgar Degas, Racehorses at Longchamp, 1873–1875
-
Claude Monet, La Japonaise, 1876
-
Paul Cézanne, Madame Cézanne in a Red Armchair, 1877
-
Auguste Renoir, Dance at Bougival, 1883
-
Claude Monet, Poppy Field in a Hollow near Giverny, 1888
-
Vincent van Gogh, La Berceuse, 1889
Cổ vật
sửa-
Gạch tù nhân Ramesses III
-
King Menkaura (Mycerinus) and queen, 2490–2472 BCE
-
Winged Protective Deity, 883–859 BCE
-
Goddess Tawaret, 623–595 BCE
-
Marine Mosaic, 200–230 CE
Nhân sự đáng chú ý
sửaGiám đốc
sửa- Emil Otto Grundmann - Giám đốc đầu tiên
- Edward Robinson - Giám đốc thứ hai
- Arthur Fairbanks - Giám đốc thứ ba
- George Harold Edgell - Giám đốc thứ năm
- Perry T. Rathbone - Giám đốc thứ sáu
- Merrill C. Rueppel - Giám đốc thứ bảy
- Jan Fontein - Giám đốc thứ tám
- Alan Shestack - Giám đốc thứ chín
- Morton Golden - Giám đốc lâm thời 1993-1994
- Malcolm Rogers - Giám đốc thứ mười
- Matthew Teitelbaum - Giám đốc thứ mười một
Giám tuyển
sửa- Sylvester Rosa Koehler - Người quản lý bản in đầu tiên (1887–1900)
- Ernest Fenollosa - Giám tuyển Nghệ thuật Phương Đông (1890–1896)
- Benjamin Ives Gilman - Người phụ trách (1893–1894?); Thủ thư (1893–1904); Thư ký (1894–1925) Trợ lý Giám đốc (1901–1903); Giám đốc tạm thời (1907)
- Albert Lythgoe - Giám tuyển đầu tiên của Nghệ thuật Ai Cập (1902–1906) [16]
- Kakuzō Okakura - Giám tuyển Nghệ thuật Phương Đông (1904–1913)
- Fitzroy Carrington - Người quản lý các bản in (1912–1921)
- Ananda Coomaraswamy - Giám tuyển Nghệ thuật Phương Đông (1917–1933)
- William George Constable - Người quản lý tranh (1938–1957)
- Cornelius Clarkson Vermeule III - Người phụ trách nghệ thuật cổ điển (1957–1996)
- Jonathan Leo Fairbanks - Giám tuyển Nghệ thuật Trang trí và Điêu khắc Hoa Kỳ (1970–1999)
- Theodore Stebbins - Người quản lý Tranh Hoa Kỳ (1977–1999)
- Anne Poulet - Người phụ trách nghệ thuật điêu khắc và trang trí (1979–1999)
Tham khảo
sửa- ^ “Museum of Fine Arts Annual Report”. Museum of Fine Arts. Truy cập ngày 20 tháng 5 năm 2016.
- ^ a b Bản mẫu:Cite bostonaia
- ^ Natasha. “John Singer Sargent Virtual Gallery”. Jssgallery.org. Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2012.
- ^ “Architectural History - Museum of Fine Arts, Boston”. Museum of Fine Arts, Boston. 11 tháng 10 năm 2010. Truy cập ngày 4 tháng 3 năm 2012.
- ^ Dobrzynski, Judith H. (10 tháng 11 năm 2010). “Boston Museum Grows by Casting a Wide Net”. The New York Times. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2016.
- ^ “MFA Boston Will Reopen September 26 with Art of the Americas Galleries, "Women Take the Floor" and "Black Histories, Black Futures"”. MFA. 9 tháng 9 năm 2020.
- ^ “Advanced Search Objects – Museum of Fine Arts, Boston”. Museum of Fine Arts, Boston. Truy cập ngày 19 tháng 2 năm 2020.
- ^ “Museum of Fine Arts, Boston, to Receive Landmark Gifts of Dutch and Flemish Art Including Rembrandt Portrait and Other Golden Age Masterpieces”. Museum of Fine Arts, Boston. Truy cập ngày 12 tháng 10 năm 2017.
- ^ Massive gift of Dutch art is a coup for MFA - The Boston Globe
- ^ "Museum of Fine Arts, Boston, Announces Major Gift from Rothschild Heirs, Including Family Treasures Recovered from Austria after WWII." Museum of Fine Arts, Boston. 22 February 2015. Retrieved 3 March 2015.
- ^ “Acquisitions of the month: October 2018”. Apollo Magazine. 9 tháng 11 năm 2018.
- ^ “Contemporary Art”. Museum of Fine Arts, Boston (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 18 tháng 2 năm 2020.
- ^ “Spotlight on panelist Dr. Anne Nishimura Morse, curator of Japanese art at the Museum of Fine Arts, Boston”. Conference on Cultural and Educational Interchange (CULCON). 17 tháng 8 năm 2012. Truy cập ngày 7 tháng 7 năm 2020.
- ^ “Art of Japan Collection and History of Cultural Exchange”. Museum of Fine Arts, Boston. Truy cập ngày 8 tháng 7 năm 2020.
- ^ “Museum of Fine Arts Boston: Japanese Collections”. North American Coordinating Council on Japanese Library Resources. Truy cập ngày 8 tháng 7 năm 2020.
- ^ Bierbrier, Morris L (2012). Who Was Who in Egyptology, 4th edition. Egypt Exploration Society. tr. 244. ISBN 978-0856982071.