劉新圓
今年暑假起，幾部國片如《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滾吧！阿信》開出亮眼成績，緊接著《賽德克‧巴萊》更是聲勢驚人，合力「打趴西片」，頗令國人振奮！
為什麼有長達20多年的時間，台灣的戲院都被好萊塢影片壟斷，看不到幾部國片呢？有人以為，是被所謂的「新電影」害了。為了在國際上得獎，台灣導演盡是拍一些光線暗暗的、鏡頭靜止的、讓人看不懂的深奧影片，所以搶不到市場。這種說法，其實是倒果為因的。「台灣新浪潮電影」，早在30年前就已啟動，在後來的十年間，國片市場仍然欣欣向榮。真正把國片打趴的「元凶」，是1989年，政府全面開放外片的決策。為了加入WTO，台灣電影市場門戶洞開，國片拼不過高成本、高娛樂性的好萊塢片，短短幾年，便兵敗如山倒至瀕臨消聲匿跡的窘境。為了挽救國片，政府推出輔導金政策，但平均每部影片最高只能領三千萬補助，根本拍不出吸引大眾的巨片，於是，導演們便只好往「藝術電影」的方向走，用最低的成本，拍出最優的內容，以拿獎為目標，國片與大眾的距離也就漸行漸遠。
2008年《海角七號》的成功，打破了這個僵局，重振了國人對本土影片的信心。很多人以為它是國片的奇蹟，殊不知，這與政府推動文化創意產業是有關的。為了振興電影產業，新聞局訂定了電影公司向銀行貸款的優惠政策，《海角七號》就是第一部申請這個貸款機制的電影。它耗資五千萬，是那幾年成本最高的電影，並且出乎意料地創下國片票房最高紀錄。此後不少片商跟進，雖然不見得都成功，但至少證明了，本土商業片有市場，台灣也已經有能力製作出不輸好萊塢的巨片，但是，沒有足夠的資金，肯定拍不出雅俗共賞的好片。聽說有些想拍大片的導演，還在忙著集資，像魏德聖這樣且戰且走的恐怕不多，這或許也是他能創造奇蹟的原因吧。
2009年，行政院推出電影產業發展旗艦計畫，策略性補助中大型電影製作，在成本1億元以上的六部旗艦組國片中，《賽德克‧巴萊》是最早完成與上映的。大家在為它喝采之餘，卻也看到了幕後數不清的辛酸，而導演魏德聖表示，資金不足仍是最大的問題。媒體還報導，如果要讓魏導賺錢，就得早點去看，因為戲院與片商的拆帳是五五分，片商逐週下降5%。製片者苦哈哈地上山下海募款、拍戲，院線業者卻涼快地坐收其利，還賺得比較多，未免太不公平。
韓國電影產業在政府大力支持下，其本土電影的國內市場占有率，由1993年的16%，暴增到2001年的47%，2005年更高達60%。其中之一的配套措施，就是規定戲院每年要放滿146天的國片。台灣有業者表示，現在國內戲院播映國片，每日還可領1萬到3萬不等的輔導金，應該相對要求他們播放足額天數，以擔負支持國產電影的責任。我國的《電影法》雖然有「設定國片映演比率」的補救措施，但因為困難重重，並未實行。也許我們無法像韓國如此雷厲風行，但政府或許可以考慮在不引起爭議的情況下，適度施行溫和的保護措施。此外，應該規定有放映電影的電視台，投資相對比例的金額給國片做為回饋。對於企業投資電影，也應該有更積極的獎勵辦法。總而言之，應盡可能讓導演無後顧之憂，專心拍出叫好又叫座的本土電影，以饗國人。
電影是文創業的龍頭，因為它是綜合性的藝術，一旦成功，可帶動相關文創業，如唱片、書籍出版業等，甚至包括其他周邊文化產業，如觀光、飲食等產業的振興。政府推動文創業，無論如何，都不要忘記把電影擺在第一位。唯有全面提升國片的競爭力，文創政策才稱得上成功。
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