言叔夏關於電影的文字，散見於她的創作中，有時她直寫觀影經驗，河流一樣的光束如何灌入布幕，與她這時那刻的記憶交纏流動；有時冷不防的在文字中插入電影片名，如「無人知曉的夏日清晨」，這一類看了不禁會心一笑的小巧思。她看電影，也放電影，從小同父親在工廠看片，長大後更常一個人窩進戲院，熟稔的電影名稱與導演風格都塑造了獨特的言叔夏品味。此次聯合文學網站特別開張「言叔夏的地下放映室」，以下我們透過三部主題與風格獨具的電影，親身走一遭言叔夏的電影世界。
地下室選片：廢墟中總能長出奇異的花朵《鐵皮鼓》
坡道底下的地下室套房，專租賃給沒有臉的人們。——＜天黑前的夏天＞
談到地下室，言叔夏選出的《鐵皮鼓》是出自君特．格拉斯（Günter Wilhelm Grass）同名小說所翻拍的電影，「我覺得這部片很妙的是，它就是那種可能整個戰爭把一切都炸得什麼都沒有的時期裡，有一些東西會從被覆蓋的、或是一些廢墟裡長出來。」《鐵皮鼓》以二戰前後為背景，主角透過擊鼓這個動作象徵對抗成人世界，也暗諷當時的政治情勢。言叔夏特別喜歡片中晦暗且泛舊的色調，魔幻寫實的戲劇手法，更讓言叔夏稱它「有種現代裡《百年孤寂》的味道」。
而最讓言叔夏印象深刻的電影場景則是男主角的祖父母相遇的那一幕，「就是他（祖父）鑽進去她（祖母）那個澎澎裙裡面，然後他就在裡面跟他祖母做了，我那時候覺得這個意象、這件事情很迷人，裡面有一種很神祕然後有點詭異的東西，我覺得這個東西是一切東西都被炸毀之後，才可能會發生的一些奇奇怪怪的事情。」
問她會想放給學生看這部片嗎？她噗哧一笑，隨後很快收束起表情地說：「沒有，我突然想到他們看到會是什麼反應。」
《鐵皮鼓》電影海報
洞穴選片：世界的反面《地下社會》
我走出洞穴般的放映室，感覺迎面而來的刺目的白日光線，河流一樣將我消融、吞噬。——＜「你那邊幾點？」＞
在言叔夏書中，常能見到她以洞穴當作自己生活情境的描寫，也可見她以鼴鼠比擬自己窩居於穴的狀態。然而在洞穴選片中，她給了洞穴另外一種意義：「我覺得這個洞穴也許不太是我剛剛的訪談或是這本書裡面提到的那樣一個非常自我的洞穴，我覺得這個是世界的反面。」
她選擇的《地下社會》同樣以二戰為背景，描述在南斯拉夫，一群因戰亂及受騙而躲避至地窖的人們在「地下」展開的生活，並與地上真實世界形成的對比。「我記得裡面有一個小孩，他好像從小沒有看過太陽，可是有一天他離開這個洞到地面上來的時候，他就指著月亮吧，然後跟他媽媽說這是太陽，我覺得很有趣，可能在這種我們日常裡面以為的每個詞彙，應該要有的意義，可以藉由這種結構把它完全的鬆動，使這個詞脫離它原本的意思，也許洞穴有這樣的功能吧。」
言叔夏也補充，比起《地下社會》這部批判性相對強烈的電影，她也喜歡同個導演艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）的其他電影，如《流浪者之歌》，「它裡面常常會有很多吉普賽的音樂，有一些很遙遠的聲音，我覺得這個東西可能是我喜歡它的原因。」
《地下社會》電影海報
家庭關係選片：藝術永恆的命題《死者田園祭》
是寺山的電影教會了年少的我，只有在沒有光的地方，夢境才會發散出那種琥珀色的光澤。——＜故鄉的重量＞
曾在前作《白馬走過天亮》多有描繪童年、家庭關係的言叔夏，在電影的選擇上會想推薦給我們什麼？
謎底揭曉，是寺山修司的《死者田園祭》。在《死者田園祭》中，寺山修司以親情命題，刻畫一個主人公重返童年直視過去的平行時空。言叔夏說：「他裡面其實處理到他跟他母親，我覺得這可能也是我十八、二十幾歲的時候，不得不去面對的某一些部分。包括寫作，包括跟父母的關係這件事情，看的時候會非常有共鳴。」
劇中主人公回想童年時，意識到不斷壓抑自我成長的母親若是消失，自己的未來便能得以改變，於是有了弒母挽救自我命運的意象出現，這便召喚出言叔夏當時觀影所感受到的痛楚：「那個問題讓我覺得非常的難過，他說其實你只要在這個電影裡面把母親殺掉就好了，但是他就算知道現在在電影裡面，他也做不了這件事，我覺得它某種程度上是我很早期的時候對於寫作這件事情的想法。」
對言叔夏來說，寫作同電影有其虛構性，因此得以處理很多在現實裡面做不到的事，但是有一些事情是即使在寫作裡面也不忍做的。「其實有一個命題是身而為人的自己，而不是身為作家或是作者的自己，你必須要去面對或解決的事情，那個命題其實是永恆的，你不可能在你非常早的時候，習得一種技術、技藝的時候你就把它完結掉了。」
最後發現，言叔夏選的三部片皆以二戰前後作為故事背景，這樣的選擇是否源自於對這個時代有所感應或偏好？她說：「我覺得二戰是一個還滿有趣的結界，就是在那之後整個世界其實有一些是徹底被夷平，然後再慢慢長出一些新的東西。」而這些新生的故事、藝術，則如世人共享的鬼魂一般，不斷以抒情的方式顯靈、再現於今。
《死者田園祭》電影海報
