VH（Vast & Hazy）
「出口系」雙人創作組合。主唱咖咖歌聲清澈具爆發性穿透力，吉他手易祺擁有純熟的製作編曲技巧。以蘊含詩意的創作講述對人性的觀察，壯闊精緻的音樂氛圍在華語流行中獨樹一幟。曾以創作專輯《求救訊號》、《文明》入圍二〇一九、二〇二二年金曲獎最佳演唱組合。最新專輯《五常法則》於二〇二四年五月發行。
叮咚
攝影師、 寫真家，擅長在生活時光中自然擷取，為平凡的日常拍下充滿柔軟的瞬間！曾出版底片攝影集《十年 A DECADE 》，作品常見於樂團巡演記錄、婚紗攝影、親子攝影與各式品牌合作廣告。
回憶起三人的第一次相遇，是在一場校園表演的現場。被喜歡的攝影師拍攝，對當時的咖咖與易祺來說難以想像，叮咚也深刻記得當時在台下被〈與浪之間〉震撼的心情。今年年末，VH（Vast & Hazy）發行第三張專輯，隨後開始巡迴演出；攝影師叮咚仍持續拍攝著商業廣告、樂團專輯及表演現場，近期也嘗試以影像呈現與家人生活的種種光影。從靈魂出發的創作終點究竟朝向何處？面對創作的種種思考，他們都有著自己的答案，與不可忽視的真心。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 如果要推薦一首歌或一本攝影集給對方，會推薦什麼作品呢？
叮咚：Ruvan Wijesooriya的《LCD》。
VH：〈整理整頓清潔中〉。
Ｑ 如果作品有一個顏色，覺得彼此的作品會是什麼顏色？
易祺：暖色調的顏色，鵝黃色。
咖咖：鵝黃色之外，也有淺藍色的感覺。
叮咚：溺水起身看見的光的顏色。
Ｑ 覺得創作這件事最讓人開心跟疲憊的是什麼事？
VH：能接住觀眾、讓陌生人產生共鳴很開心，但在創作裡需要坦露自己其實也讓人疲憊。
叮咚：透過創作證明自己的存在很開心，但作為工作時也讓人焦慮。
Ｑ 若能交換彼此靈魂的一部分，最想擁有對方哪一項能力或特質？
易祺：想要叮咚能把眼裡所見拍攝出來的能力。
咖咖：想要能「看見瞬間」的那個眼光。
叮咚：從靈魂裡面散發出的節奏感。
面對「創作到底是什麼？」這種大難題，仍需先從創作的路徑說起。
VH（Vast & Hazy，後簡稱VH）從校園音樂競賽出道，經歷休團、復出，一直走到現在。休團期間，吉他手易祺轉做音樂表演的幕後工作，主唱咖咖則選擇踏入職場，也有過唱片企劃的工作經驗，在各自經歷了與台上不同的生活後，兩人仍選擇走回舞台。「發現音樂能夠當作工作，也真的能夠養活自己。」帶著一步一腳印累積出的底氣，VH走回台前，透過音樂將對生活瞬間的感動傳遞給聽眾。叮咚起初以底片攝影出道，後來參加攝影比賽獲獎，便踏上了攝影這條道路，與早期強調強烈的色調、對比的風格不同，現在的他將創作的重心放在家庭，具有強烈日常感的照片深受粉絲喜愛。從興趣成為工作，從強調對比轉為朝向自然，回憶過往的創作，都是彼時己身所思所想的最大化。
當興趣成為專業，「創作」也有了與不同形式結合的可能，不同型態的創作如何相互串聯，也是他們現在正思考的問題。叮咚拍攝過許多樂團專輯的封面，認為攝影師在封面拍攝的過程裡，擔任著「轉譯者」的工作，「我覺得封面攝影需要思考的是如何將專輯概念轉譯成一張照片。」將樂團與樂曲的理念、意象以影像呈現，讓一張照片把故事說清楚——這與叮咚近期嘗試的影像剪輯也有相似之處：也許只是一個幾秒鐘的過場、拍點與畫面的切換，但在創作者眼裡，那正是魅力的靈魂所在。
易祺從音樂製作人的角度出發，強調不同媒介的「主動與被動」，是音樂替影像服務？或是影像旨在呈現樂曲？講到VH歌曲的誕生，有些樂曲是在電腦前從beats開始做，慢慢加上旋律、配器，但也有些音樂順應某一個瞬間的感受而生，像是〈複寫〉便是脫胎於易祺在海邊觀浪時所錄下的一段旋律。咖咖談到新專輯中的歌曲〈囚犯〉，是由真人真事進行改編，在MV導演的轉化下，以信件往返的安排，加強了失落與徒勞的情緒，以不同的呈現方法映出相同的理念。
除了創作的過程中，需要多種媒介串聯。現場表演也時常需要影像與燈光的輔助，攝影師也需要身處舞台周圍，甚至介入表演，拍攝表演者之外，如何捕捉表演風采與觀眾能量也是一大挑戰。
易祺從技術層面切入舞台表演的誕生，他提到：「現場表演大部分都是事前的編排與設計，一切的呈現都需要提早規劃。」要掌握演出當下的大小細節，需要依靠前期製作不斷補強、演練才得以完成。「現場版本的音樂配置跟專輯不太一樣，也許觀眾說不出來，但確實都能夠有所感受」，易祺強調。咖咖也分享，《求救訊號》專場運用警報聲響開場、專輯《文明》的現場表演則是從磅礡樂聲進入歌曲表演，透過一個細節的改動，不管是台上的表演者或台下的觀眾，都能因此更加投入其中。
同樣作為現場表演的「在場者」，叮咚不認為現場攝影需要保持冷靜與疏離的態度。「我其實跟觀眾一樣瘋狂，有時候也會加入衝撞、開圈。」在成為攝影師之前，叮咚便已是一位樂迷，深知觀眾在現場表演的感受，狂熱的情緒使他更能找到切入點，以鏡頭記錄下表演的震撼。放空自己，接受一切情緒湧現，再透過攝影捕捉現場的能量流動。
從作品回望，似乎也能逐漸釐清「創作」究竟是什麼？「我確實一直在想，如果有天我的心境完全不同，還有辦法去演繹過往的歌曲嗎？」對咖咖而言，「老歌新唱」是對演唱者的一項挑戰，但始終不變的是主唱的職責：以聲音與肢體，將歌曲完美演繹的初心。
早期在音樂製作的過程，總想著精進設備及製作技術，但如今他們首要思考的問題更加直覺，「觀眾是否能夠收到表演者的感動」才是要點。回應創作的高規格化，易祺笑著反問：「高大上的東西到底是為了給觀眾更好的，還是給自己的一種滿足？」
先走再說，卸下許多內心包袱的現在，VH也找到了許多更加自由的時刻。
表演的本質是觀眾，那攝影呢？「當我拍攝美景、美人的時候，那個美的所在究竟是屬於攝影師？還是屬於被拍攝者？」對現階段的叮咚而言，應該在於攝影者有無「身處其中」。當叮咚走過婚姻、生養，對「家庭」的想像不再只是兩人關係，子女也成為父母的重要課題，回應生命的階段變化，他開始拍攝自己的家庭日常，一張張照片突顯了他作為父親、作為伴侶的「位置」：唯有置身於其中，真正去體驗、實踐生命，才能使人看見照片外頭、持著攝影機的那個攝影師叮咚。
不論是音樂或是影像，VH與叮咚都在為了能夠抓到那個感動的瞬間，而去認真地體驗、感受，一個眼神、一種聲音，透過他們的轉化，將觀者與聽眾帶進不可複製的日常。
採訪撰文｜蘇吉
一九九九年生，台南人。現就讀於政治大學台灣文學研究所碩士班，獲第十九屆林榮三文學獎。作品、採訪散見於報章雜誌。
攝影｜ioauue