本文共847字
推動在地藝術與原民文化不遺於力的樹德企業,在55周年廠拍與半山夢工廠2周年慶前夕,與尼頌詩藝術公司聯手推出原民藝術家米路.哈勇×柯雅婷「心之印記」雙個展,展期自即日起,至明年3月2日,展出地點在半山夢工廠1樓美樹館。兩位畫家風格截然不同,卻同樣可見詮釋部落生活、文化符號與族群精神,如何在當代藝術中重生與延續。對原住民創作有興趣的民眾,可抽空前往欣賞。
有「原住民幾米」美譽的泰雅族畫家─米路.哈勇,在故鄉桃園市復興區泰雅故事公園、溪口部落市集、新溪口吊橋等地,皆可見其線條俐落、色彩鮮明飽和的戶外大型創作。米路創作核心以「生生不息」為精神指標,靈感源自於泰雅族人使用的捕魚器具「魚筌」,表達重視生態平衡,也因為自身開始創作時的艱困歷程與部落所見所聽聞,希望自己的創作能傳遞正向能量。值得一提的是,重視家庭的米路,因為妻子須往返埔里照顧年長家人,體貼的舉家連同工作室搬遷到南投,正式成為南投的在地藝術家。
另一位原住民新銳藝術家柯雅庭,接受台南大學正統西畫教育,純藍與印記兩大主軸,透過使用藍色創作的方式,將記憶中留下痕跡的場景喚醒,並且與創作當下的情緒結合,藉以抒發內在壓抑的狀態,在創作的過程中 獲得心靈上的平靜。來自屏東排灣族的柯雅庭,其實多數在都市生活,但自己一直有對部落潛藏的記憶,包括幼年時即對水的意象,這些記憶痕跡,與創作當下的情緒結合,也成為她心靈抒發,辨識度極高的創作風格。
負責籌辦這次雙個展的尼頌詩藝術總監張祐慈表示,半山夢工廠希望2周年慶的展覽,可以呼應廠內灣島文化館的南島文化主題,國內優秀的原住民創作者不少,經過近半年的遴選,才決定這兩位藝術家。張祐慈說,米路.哈勇的作品用色大膽,生動活潑,非常的接地氣;柯雅婷完全是另一派抽象畫風,其作品水與藍色的主題是非常有力量的印記,她希望觀賞兩位畫家作品,能感受生命的力量與情感的厚度,而不只是創作者原住民的身分。兩位畫家的創作,均有頗高的藝術主題特色,非常適合公共、商業空間展出,由於訂價刻意壓低,有興趣的民眾也可考慮收藏回家。
※ 歡迎用「轉貼」或「分享」的方式轉傳文章連結;未經授權,請勿複製轉貼文章內容
留言