Википедия:Избранные статьи

ВП:ИЗБ

Пиктограмма избранных статей

Избранные статьи — статьи, которые отвечают определённым критериям качества. Перед тем, как появиться на этой странице, такие статьи проходят процедуру избрания (см. Проект:Избранные статьи/Кандидаты), где их обсуждают на предмет точности, нейтральности, полноты и стиля изложения.

Существуют также Хорошие статьи, которые ещё не удовлетворяют всем критериям избранных, но приближаются к ним по качеству.

Все избранные статьи отмечены маленькой золотой звёздочкой () в верхнем правом углу своей страницы, а также шаблоном внизу статьи и на странице обсуждения.
Сейчас в русской Википедии 1992 избранные статьи. См. также список избранных статей с датами избрания и список основных авторов избранных статей (критерий включения в таблицу — наибольшая доля вклада или не менее 50 % от вклада первого основного автора или доля вклада ⩾ 20 %).

Недавно избранные статьи

«Московская улица XVII века в праздничный день» — картина русского художника Андрея Рябушкина (1861—1904), оконченная в 1895 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4355). Размер — 204 × 390 см. На картине, относящейся к историко-бытовому жанру, изображена сцена из столичной жизни XVII века: возвращаясь после церковной службы, нарядно одетые горожане идут по улице, покрывшейся водой из-за осенней распутицы. «Московская улица» считается одним из «самых капитальных» произведений в творчестве Рябушкина и наиболее значительным из полотен, созданных художником в 1890-е годы.

«Московская улица XVII века в праздничный день» была представлена на 1-й выставке Общества художников исторической живописи, открывшейся в Москве в марте 1895 года. В 1900 году три полотна Рябушкина, включая «Московскую улицу», были частью российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже; за них художник был отмечен почётным отзывом выставки и получил почётный диплом. Картина долгое время находилась в собрании художника-мозаичиста Владимира Фролова. В 1945 году она была приобретена Государственным Русским музеем.

Искусствовед Николай Машковцев отмечал, что «Московская улица XVII века в праздничный день» написана «с необыкновенным знанием быта и облика людей XVII столетия, она воссоздаёт живую городскую сцену, характерную для этой эпохи». По словам искусствоведа Елены Муриной, в этом произведении художник «обыгрывает красочность, яркость, узорное богатство одежд XVII века, всячески заостряя декоративную выразительность цветовых отношений и пятен». Искусствовед Нонна Яковлева писала, что «Московская улица» — программное произведение, в котором художник «открыто утверждал право на изображение в исторической живописи действительно обыденной жизни ничем не примечательного человека».

(Далее…)

«Гробницы Атуана» (англ. The Tombs of Atuan) — вторая книга фэнтезийного цикла романов американской писательницы Урсулы Ле Гуин об архипелаге Земноморье. Книга издана в 1971 году и является продолжением романа «Волшебник Земноморья» (1968).

Действие разворачивается спустя десять или пятнадцать лет после событий первого романа. Волшебник Гед предпринимает попытку заполучить легендарное сокровище, утраченное кольцо Эррет-Акбе, половинка которого хранится в священных Гробницах Атуана, в Империи Каргад, далеко на востоке Земноморья. Кольцо должно принести мир всему Архипелагу. Главной героиней книги является жрица Тенар, молодая девушка, которая против своей воли служит древним силам Тьмы — Безымянным — в Гробницах Атуана. Сокращённая версия романа печаталась в журнале Worlds of Fantasy, полностью книга вышла в престижном детском издательстве Atheneum. Роман получил положительные отзывы критиков, номинировался на премию Джона Ньюбери (получив «Почётный диплом медали Джона Ньюбери», англ. Newbery Honor Book) и Национальную книжную премию. Впоследствии неоднократно переиздавался и переводился на разные языки.

Книга представляет собой роман воспитания, в центре которого — взросление женщины; роман затрагивает вопросы о природе религии, зла и свободы, связи личности и общества. В книге находили мифологические и сказочные сюжеты, включая историю Тесея и Ариадны, сказки о Белоснежке и Спящей красавице; отмечались изображение автором культурных различий и целостное описание культуры, подавляющей индивидуальность. В юнгианских трактовках подчёркивались психический процесс интеграции личности, роль подсознания, образ которого воплощён в подземном Лабиринте. Культурным контекстом написания романа стала борьба за гражданские права в 1960-е годы и в частности феминистское движение; существует точка зрения, что книга далека от идей феминизма, несмотря на выбор автором девушки в качестве протагониста. Этот аспект романа стал предметом полемики.

(Далее…)

Лисимах (др.-греч. Λυσίμαχος; ок. 361, Пелла — 281 до н. э.) — сподвижник Александра Македонского, диадох, правитель Фракии с 323 года до н. э., царь Македонии с 285 года до н. э. Лисимах родился и вырос в семье выходца из Фессалии Агафокла, который поступил на службу к македонскому царю Филиппу II. Ещё при жизни Филиппа II юного Лисимаха назначили телохранителем-соматофилаком царевича и наследника престола Александра. В этом качестве он прошёл весь Восточный поход Александра Македонского, отличился своей храбростью, был ранен в Индии.

После смерти Александра в 323 году до н. э. Лисимах получил, в изложении Юстина «как храбрейший из всех», в управление самую неспокойную провинцию Македонской империи — Фракию. Вначале его власть распространялась лишь на прибрежные земли возле Чёрного и Эгейского морей. Первые двадцать лет он был занят войнами против фракийцев, придунайских скифов, гетов и бунтовавших греческих полисов, которые проходили с переменным успехом. Во время одного из походов он даже попал в плен к правителю гетов Дромихету, который счёл более выгодным для себя отпустить высокопоставленного пленника домой. Вплоть до 302 года до н. э., хотя Лисимах и участвовал в многочисленных и кровопролитных войнах диадохов за наследство Александра, его роль была незначительной. Владения Лисимаха находились на окраине Македонской империи и не вызывали особого интереса у амбициозных диадохов. Ситуация изменилась во время Четвёртой войны диадохов. К этому времени Лисимах смог собрать сильное войско, а также аккумулировать в казне необходимые для ведения войны средства. В союзе с другими диадохами Селевком и Кассандром он участвовал в битве при Ипсе 301 года до н. э., во время которой погиб Антигон I Одноглазый. При дележе наследства Антигона Лисимах получил в управление большие и богатые территории в Малой Азии. Впоследствии он воевал с наследником Антигона Деметрием Полиоркетом и царём Эпира Пирром. В результате этих войн Лисимах в 285 году до н. э. присоединил к своим владениям Македонию и стал одним из самых могущественных правителей Средиземноморья.

(Далее…)

«Перед исповедью» — картина русского художника Ильи Репина. В разное время она упоминалась в переписке автора, прессе или экспонировалась под названиями: «Исповедь», «Отказ от исповеди», «Отказ от исповеди перед казнью», «Священник у приговорённого». Картина создавалась автором с 1879 по 1885 год. Её сюжетной основой стало стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», опубликованное в первом выпуске журнала «Народная воля», изданном нелегально в 1879 году. Полотно находится в коллекции и постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве. На 2018 год было известно восемь эскизов к картине «Перед исповедью». Один из них находится в Русском музее, два — в Национальной галерее в Праге, три — в Третьяковской галерее, один, выполненный акварелью, — в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, ещё один — в частной коллекции в Москве.

Картина «Перед исповедью» не была допущена до экспонирования на XII выставку Товарищества передвижных художественных выставок 1884 года. Она была получена Николаем Минским от Ильи Репина в качестве дара в 1886 году. В 1892 году картина была приобретена у Минского предпринимателем и меценатом Павлом Третьяковым. Он сообщал Репину в письме 7 января 1892 года: «„Исповедь“ приобрёл за 500 рублей, к удовольствию и своему, и Владимира Васильевича». Советский искусствовед Софья Пророкова отмечала, что совет купить картину Третьяков получил от художественного критика Владимира Стасова. Сам Стасов утверждал: «„Исповедь“ — самое высокое и глубокое создание Репина из всего, что он только сделал на своём веку». С одобрением о картине Репина высказался и Лев Толстой. Картина неоднократно привлекала внимание крупных дореволюционных, советских и современных российских искусствоведов и историков.

(Далее…)