自歐債風暴以來，台灣四大科技產業陸續拉出警報，投資卻步；電腦代工的產業鏈，自年初即面臨了停滯成長的瓶頸。馬政府積極推出產業振興方案，更於520就職之日設立文化部，冀以提升軟實力。
在產官學口中常聽到「台灣有最自由的人文創作環境」，而今年的金馬獎成績卻事與願違，引起部分立委的炮轟。民代、導演及部長各抒己見，冰山的一角已露，卻未見任何一方提出解決方案。
「沒有本土得獎者的比賽將無法持久」！泱泱大國如美國少棒，也終有對台灣關門一日。如何營造良好投資環境，培養本土影視人才（演、導、編、製），獲得更多獎項，創造經濟效益，才是當務之急！筆者十年前即引介英美最受歡迎的電視節目Idol到大陸合作（2005年湖南衛視改製為「超級女聲」），謹簡述影視產業三大問題及建議如次：
一、業內人士心態保守，業務及財務不透明，法人資金卻步。
台灣有最自由的文創環境，但業者仍是以家庭工廠似的小資本生產，有戲活則三五好友湊湊資金，結束拆帳分紅，多為家族型中小企業，無股份公司之理念；台灣演藝人員常沒有基本保障，多為橋頭工的臨時班子，一片結束不知下一片在那？費用多無報銷概念，小從便當、檳榔、道具器材租借，大到演員、編導拿淨收入，成本不透明，法人不敢投入。
面對中港韓日產業化的運作，台灣業者礙於資本及市場的侷限，只能拍些溫馨小品及時裝劇，加上影視城的缺乏，連國防部支持的建國百年大戲「勇士們」都要遠赴大陸拍攝。
二、大陸經濟的崛起造成台灣人才外流。
隨著大陸生活水準的提高，造就影視市場規模的急速膨脹及人才的大量需求。電影集團有中影與上影公司等待上市，更有中央電視臺堅強的製作團隊，民營企業有六家在海內外上市，無一不是實力雄厚。香港則在經歷開拓大陸市場的磨練後，2005年後取代台灣成為華語海外後製作中心（合成特效、錄配音、剪輯、動畫），影視業浴火重生。反觀國內只有臺視、中視上櫃/市，尚無民營製作業者進入資本市場。
陸港影視公司資本化後，狹著商業化的操作，在產、銷、用人方面大量投資，佳片輩出，對台灣的演、導、編、製人才產生極大的磁吸效應（吳奇隆回臺主持金鐘獎不拿主持費，但他在大陸連續劇的酬勞是台灣的10倍）。2011年，大陸以世界最高12％成長率，一舉超越德國成為次於美（5,972億美元）、日的第三大媒體市場（1,925億美元）。
三、台灣政策失靈─無法有效輔導業者應付鄰邦的崛起，國內市場流失。
行政院以往輔導政策（資金、賦稅、市場法規）由五個部會分管，政策失靈，新聞局乃至今日的NCC都是監督防弊而非以輔導為主。
為加入WTO，政府開放對外劇的限制，近年來，外劇大量取代了本土劇。2010年韓劇播出30,886小時（占37.88％）最高，大陸劇15,6 10小時，而台劇才5,926小時，連基本的老三台（台、中、華視）八點檔均為外劇所占，少了本土舞臺的培育，人才如何茁壯？相對於大陸黃金時段不得播放外片，合拍劇有人員、資金、場景比例要求；引進劇有配額限制，一年審查約2000小時為限；廣電總局也不再發「廣播電視節目經營製作許可證」予外資參股公司。
韓國加入WTO並未完全開放國內市場，更將過去強勢主導電子產業發展的策略，落實成立「文化產業振興院」，從培植專業人才、興建影城、扶植旗艦公司，到國際行銷，積極發揮整合資源的角色。201 0年台灣影視業產值為1400億元台幣（電影146億，廣播電視1,097億），與韓國650億美元相較，差距達14倍。
「如何營造影劇產業創業的優質環境，帶領出民間資金，才能有創新的突破？」乃是官員在立委及導演的口水戰中應思索的方向。政府宜輔導業者及藝人建立會計觀念，扶植廠商引入法人投資，擴大規模建立品牌，並積極為業者打通到大陸投資「廣電製作」的法規限制。否則面對外來大型資本的競爭者，影視業者恐將無力抗拒，終淪為像電腦業般的文化代工業。
（本文刊載於2012年12月14日工商時報論壇）
（本文謹供參考，不代表本會立場）
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