劉新圓自從五年前《海角七號》奇蹟似地創下五億票房的國片新紀錄之後，每年陸陸續續總會有幾部國片衝到票房冠軍，並引起熱烈的討論。儘管氣勢不夠連貫，卻足已振奮人心了。這種感覺有點類似看台灣體育選手在國際爭光，在群雄爭霸的場域裡，誰要奪牌，誰就是台灣之光。
也許有人會說，國片應該到國際上競爭，開出好票房，才是真的台灣之光。當然，如果能打破好萊塢獨霸全球的現狀，那麼，我們的文化就躋身強國之林了。但是，放眼望去，目前尚未有任何一個國家的電影可以實現這個夢想。法國、韓國電影產業雖然發展得不錯，卻是有保護政策使然；印度雖無保護政策，好萊塢片也難以攻占，但這多少與文化差異頗大有關，何況印度電影的國際競爭力也不如好萊塢片。
其實，台灣的電影莫說外銷了，即使是內銷，也形同與外片公平競爭。因為當初台灣為了加入WTO，承諾將電影歸為服務業，放棄電影保護政策，於是，台灣電影市場門戶洞開，商業電影完全無法與好萊塢相抗衡。政府只好以微薄的國片輔導金，獎勵優質國片，以在國際得獎為目標。但這類藝術電影，往往曲高和寡，不易為觀眾了解。直到政府推文創產業，電影業者有較多的資金可以拍聲光效果較佳、也較具娛樂性的作品之後，觀眾才慢慢回流。
今年八月上映的《總舖師》，就是在這種背景下，叫好又叫座的喜劇片。至今約三個月來，已突破三億票房，並且仍維持在台北票房的前二十名。俗話說，要讓人哭容易，要讓人笑很難。近五、六年來的賣座國片，有賺人熱淚的，也有讓人會心一笑、或者偶爾大笑幾聲的，卻沒看過像《總舖師》這樣滑稽、讓人從頭捧腹到尾、又覺得內容相當充實的作品。導演陳玉勳的作品其實大家並不陌生，他拍了很多搞笑的廣告，像｢金都念慈菴喉糖｣系列、｢張君雅小妹妹泡麵｣系列及｢蠻牛｣系列等等，都非常有創意，而且令人發噱。《總舖師》可以說是這類笑點的擴張版。喜歡上述系列的觀眾，自然大呼過癮。例如片裡鬼頭師出場時氣氛肅殺，背景音樂卻是劉文正的抒情老歌〈沉思〉：｢月光下，我想著她......｣，反差之大，令人噴飯；又如｢王家醬油｣登場時，不但誇張地說，蘇東坡因為有這醬油，所以發明了東坡肉，連句踐臥薪嘗膽也說是因為添了王家醬油，實在妙絕。全片長達兩小時四十分鐘，但觀眾卻在歡笑聲中，不知不覺很快地過去了。
在歡騰的氣氛中，《總舖師》依然傳達了嚴肅的理念，其中很大部份是透過吳念真扮演的憨人師闡述。簡單地說，要做出好吃的東西，最重要的，是必須有一顆誠懇的心，特別是用｢古早心｣做出｢古早味｣，因而片中對現在講求速成的風氣有所批判，例如辦桌還上薯條，認為頗不可取。全劇的高潮辦桌大賽，評審們以誇張的反應來形容食物的美味，例如說焢肉之香Ｑ，彷彿肉活過來了；又如身障的評審吃了好吃的蕃茄炒蛋，竟然站起來大叫媽媽等等。這些橋段令人想起周星馳的《食神》，但比後者更豐富細膩。
如果說這部片有什麼缺失，就是關於如何做到食物的美味，仍不夠具體。例如在片中占了相當份量的｢炒米粉｣，重複了多次劇中人物吃炒米粉後，感動不已的表情，但到底怎麼好吃，卻沒有說出所以然來。炒米粉的要訣，是要讓醬料入味，這並非什麼不可告人的秘方。以前曾在雜誌上看到，名媛何麗玲說，為了貫徹炒米粉的｢心｣，她甚至直接用手去炒，這就很符合此片的要旨。如果所謂的｢古早味｣，能紮實地在技術上多加說明，而不只是炫耀食物的外表，相信會更感人。另外，女主角最後用炒鱔魚來拼冠軍，但她連鍋鏟都拿不穩，未免太缺乏說服力。要不就勤加練習，要不找個替身也好，否則，很難理解這位虎鼻師的女兒烹飪天份何在。此外，男女主角本來處得好好的，忽然一言不合地分開，兩人衝突的力道太薄弱，也令人有些錯愕。
最近在電影雜誌看到陳玉勳受訪時說，他有意以《總舖師》來暗示台灣的電影，而女主角詹小婉逃避烹飪，跑去當模特兒，正是他自己的寫照。如今台灣電影起死回生，他決定不再逃避，要一起來共擔復興台灣電影的大任。這段報導很令人感動。其實，國片在台灣，雖然難以做到好萊塢的大場面，卻仍有它的優勢在。像《總舖師》、《賽德克‧巴萊》等片，就是拍出了台灣人想看的電影，它們以通俗易懂的手法，呈現了台灣的文化或歷史，不管是讓人哭還是讓人笑，其親切的程度，絕不是好萊塢的大導演辦得到的。
所以，振興國片，不必好高騖遠，先多拍幾部雅俗共賞的電影，穩住國內票房再說吧！
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王順民
徐明珠
