劉新圓躍演音樂劇團的音樂劇《勸世三姊妹》，因台詞涉及虎尾某真實地址，造成屋主困擾，導演鄭重道歉，該演出片段也從網路上撤除。很多人批評製作團隊太過輕忽，明明利用地圖搜尋引擎就很容易確定地址是否存在，竟然不查證就公然演出，何況劇本裡住在該處的角色是個渣男，虎尾屋主若不提告，那可真是手下留情了。
然而，此消息經媒體披露後，爭論最多的並非有否觸法的問題，反而是該段落充斥著大量的國罵，甚至以「X你祖嬤老XX」做為歌唱主題，引發兩極的反應。贊成者認為創作者很有膽識也很有創意，敢甘冒大不韙，把最粗鄙的髒話變成音樂，搬上國家藝術殿堂，聽了好爽；反對者則憤怒地表示，這種難登大雅之堂的東西，是對教育的最壞示範，難道台灣文化就只剩下一些不堪入耳的垃圾了嗎？
髒話能不能做為藝術的材料？似乎見仁見智。若從藝術的本質來看，未必沒有價值，因為藝術必須訴諸感官刺激。所謂爆粗口，正因為夠「粗」，所以夠「力」，足以撞擊神經，震撼心靈。平心而論，《勸》劇這段歌曲掌握了閩南語的語音特質，合唱也夠水準，在音樂上確有用心。然而，髒話之所以髒，往往因為它故意挑戰社會的禁忌，尤其在父權社會中，十之八九都是赤裸裸地拿女性生殖器來極盡羞辱之能事。劇中女主角唱這段國罵，是對父親種種惡行的控訴，弔詭的是，她其實並沒有跳脫被男性宰制的框架。這就好像女性對著男性比中指一樣，自以爲解氣，殊不知，該動作恰恰暗示對女性的猥褻。
以髒話做為創作題材，還有一個問題，就是「保鮮期」太短，用一次、兩次，也許讓人「耳目一新」，用多了反而無感，甚至無聊。歷史上有數不清的名言佳句，譬如「國破山河在，城村草木深」，或「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，都足以讓人一唱三歎，越咀嚼越有味。絕對不會有人把髒話奉為經典來「流芳百世」。假如有人說「這風景真是他X的好看」，並不表示他很有創意，相反地，正是因為他詞窮、毫無創意，只好搬出最粗魯而慣用的語詞來表達內心的感動。
據說，《勸》劇導演長期關注本土文化，在民間尋求創作素材，其熱忱值得肯定。因為個人沒有機會觀賞全劇，所以無法對整齣戲加以評論。無論如何，也許藉著這次的爭論，可以刺激大家深入探討藝術的本質，或者進一步思考，台灣需要什麼樣的藝術？偶爾借用粗話來加大力道無可厚非，但若把粗話當作台灣文化的代表，恐怕就會把台灣文化推向萬劫不復之地了。
（本文曾刊於2021.06.29聯合報民意論壇）
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