劉新圓
三年前，當《海角七號》創造了台灣電影奇蹟時，我偶然在網路上看到魏德聖導演用兩百萬拍的五分鐘《賽德克‧巴萊》短片，十分驚訝，想不到在我們這蕞爾小島，有人拍得出如此波瀾壯闊的鉅片！而且還破天荒地，用原住民族的語言演出。如果魏導的美夢成真，一定會造成轟動，為台灣電影史寫下更輝煌的紀錄，到時無論如何，也必須到電影院，看看這部首次從台灣原住民觀點切入的歷史故事。
但是，電影一推出，就聽到一些負面批評，例如有人說它不如梅爾吉伯遜的《英雄本色》，還有人嫌它太血腥。我不禁耽心，花了那麼大的成本，該不會只拍出了一部套了好萊塢模式的俗片吧？雖然也聽到了一些正面肯定，但多半繞在族群、歷史議題，鮮少針對電影本身說出所以然來。所以，不喜歡湊熱鬧的我，還是在人潮洶湧期間，擠進了電影院。雖然只看了上集，卻覺得比期待的還精采，我甚至認為，《賽》片比《英》片偉大，比《阿凡達》有深度！不是基於民族情結，而是真心的感受。
我認為《賽》片最了不起的地方有二，一是編劇功力強，一是如實呈現了賽德克族的文化。魏導的編劇功力，在《海》片裡的信件已見端倪，在《賽》片更是發揮到淋漓盡致。有太多精采雋永的對白，令人目不暇給，而賽德克族的核心精神，也透過台詞很自然地、一點一滴地傳達出來，不但不像在說教，反而讓人讚嘆不已。莫那魯道在溪邊與花岡一郎的對話，堪稱經典。前者對祖訓的堅持，後者對邁入文明的期許，實在無法說誰對誰錯，這點也可以看出導演毫無預設立場。有趣的是，莫那魯道雖痛恨日本人卻並未完全否定日本人，花岡雖一直想當日本人後來卻選擇支持族人起義，由此更可以看到人性複雜糾結的一面，比起《阿》片將殖民者一概妖魔化，要深刻太多。
撇開霧社事件不談，光是原住民文化的呈現，包括語言、生活、飲食、服裝、禮儀、風俗、建築、音樂、舞蹈等等，就已經讓人大呼過癮了。特別是音樂，巧妙地運用了大量泰雅族樂，烘托賽德克剽悍的民族性。很多歌詞是魏導新編的，忠實反映了巴萊（真正的人）的精神，令人動容，也足見他對賽德克文化研究之深入。
即使從商業電影的角度來看，《賽》片也具備了好看、賣座的條件。第一，故事精采、節奏明快、毫無冷場。從莫那魯道的成長過程，原住民部落間的傾軋，到日人入侵後文化、社會的衝突，各個情節層次分明，鏡頭遠、近、快、慢，都經過精心設計。在沉重的主題之下，仍不忘穿插一些詼諧的場面，給人喘口氣。第二，場面震撼，氣勢磅礴，扣人心弦。壯麗的山川予人視覺享受，激烈的動作場面搭上緊湊的配樂，又使觀眾情緒隨之起伏動盪。
有人認為，為了祖訓，賽德克勇士們不惜將槍口對準驚恐的婦女，而《英》片裡的英雄卻不會襲擊手無寸鐵的老弱婦孺，是《賽》片不如《英》片之處，我卻認為，這恰是《賽》片高於《英》片之處。倘使為了討好老外，不惜扭曲歷史，將賽德克人加以神格化，只會顯得更膚淺、做作。《賽》劇裡女性被弱化，沒有淒美的愛情故事，或許讓影片顯得太過陽剛，但若刻意安排無關痛癢的男歡女愛來調劑，反而變得矯情，落入好萊塢式的俗套。
如果我們聽從魏導的建議，抛開任何成見來觀賞電影，那麼，不但不會覺得砍頭畫面太血腥，反而更能從原住民的角度去體會他們的立場，何況比起殖民者用機槍大砲鎮壓、掠奪資源、消滅弱勢文化，何者更殘暴呢？有人責備賽德克族不懂得努力學習文明，這種觀點暴露了殖民者的傲慢，缺乏自省，還不如百多年前台灣的漢人，懂得尊重所謂的「生番」，與他們和平相處。影片裡霧社事件發生時，起義者叮嚀不要殺漢人，我相信這是事實，絕非刻意美化。
《賽》片以平實的手法詮釋霧社事件，既不拖泥帶水，也不灑狗血，情緒點到為止，不溫不火，因為這樣，更讓我覺得感動。每次回想起莫那魯道和他亡父的幻影合唱，看著亡父走入彩虹橋並感歎民族生命衰微的那一幕，都不禁熱淚盈眶。
誰說好片子非得拿獎不可？威尼斯影展摃龜又怎樣？我們一定要老外來肯定自己，才能建立國片的信心嗎？如果看這部片子的人，能從文化的角度，真正學會尊重、理解與包容，那就是《賽德克‧巴萊》最大的貢獻了。
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