劉新圓這幾天，｢定目劇｣一詞，成了報紙文化版熱門的話題，文建會主委表示要發展定目劇，以帶動文化與觀光的結合，台北市更率先提出租稅優惠的政策，鼓勵民間演出團體推出定目劇。
什麼叫定目劇？顧名思義，就是固定的劇目，做長期性的演出。由於戲劇是綜合音樂、文學、美術等的綜合藝術，演出成本很高，準備也費時，所以一齣戲如果要賺錢，必須能｢三年不開張，開張吃三年｣，例如膾炙人口的｢貓｣、｢歌劇魅影｣等音樂劇，就是成功的典範。近年來大陸導演張藝謀在各景點推出的印象系列，韓國濟州島的亂打秀等，更有帶動觀光的效益。有鑑於此，台北市政府早在兩三年前，就規劃要在士林興建台北藝術中心，推動定目劇，以吸引觀光客。
就個人所見，成功的定目劇，大致可分為三種類型。第一，是世界級的超水準戲劇，像｢歌劇魅影｣，劇情精采，音樂動聽，佈景機關奇巧，在各國都是有口皆碑。儘管目前台灣相當熱中製作音樂劇，但尚未出現這種火紅的大劇，至少還不到吸引觀光客的程度。
第二種是展現地方特色的表演，可以滿足觀眾的好奇心。印象系列，就是配合地方色彩而創作的大型聲光秀。其實，台灣早已有為數不少的特色型定目劇，例如九族文化村每天都有固定的原住民歌舞與祭儀，參觀者不在少數，早期國軍藝文中心，幾乎每晚都有京戲演出，經典戲如｢四郎探母｣、｢紅鬃烈馬｣等，總是一演在演，當時若有歐美友人來訪，往往少不了觀賞傳統戲曲的行程。
第三種是娛樂性夠高、足以吸引遊客耳目的內容。目前台灣有不少休閒農場，在固定時段安排馬戲團的特技表演或人妖秀，演出者多半來自國外，儘管水準不一定高，觀眾席卻常達到五成以上。
如果政府要推出有聲有色的定目劇，第一類的超水準型恐怕力有未逮，第三類的純娛樂型似乎又不符文化政策的精神，唯有第二類的特色型，似乎才是值得努力的方向。若能充分展現台灣文化的特色，又具備一定的藝術水準，則不僅有吸引觀光客的機會，本地觀眾也可能會捧場。最省力的辦法，就是鼓勵現有的本土表演團體，如原住民歌舞、各類傳統戲曲、南北管、八音、陣頭等等，走向更精緻化，在重要景點定時演出；另一種則是在新的表演型態融入本土特色，或者將各種台灣本土表演藝術，在一晚濃縮式呈現，讓觀光客在短時間內，很快認識台灣文化，這些都需要更多創意的投入。
定目劇成功與否，行銷、包裝、提供場地等等措施固然重要，但核心的問題，還是節目的內容。目前來台觀光的遊客，主要來自大陸，其次是日本，他們的文化與我們有不少重疊，如何避免同質性高的演出，讓他們耳目一新，才是最大的挑戰。
（本文僅供參考，不代表本會立場；2012.2.28中國時報時論廣場）
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