龔繼衛
瑯嶠原屬於不在清朝政府管轄範圍的化外之地。1858年清朝第一次英法聯軍戰敗後，簽訂《中英法天津條約》，將台灣（今台南安平舊港）、淡水、打狗（今高雄港）、雞籠（今基隆港）四地設為通商口岸，就此打開瑯嶠面向世界的大門。
不同族群也因政治、宗教及經濟等因素，匯聚在此，包括：斯卡羅人（排灣化卑南族）、英國人、美國人、清朝政府、福佬人、客家人等，在歷史巨輪下，各族群在瑯嶠也上演著不可逆的時代故事。《斯卡羅》已播到第8集，官方說法它是史詩般的神劇，社會不同團體則認為它是刻意竄改史實的「獨」劇，相信主觀或客觀的事實，就看觀眾怎麼看、怎麼想了。
單就製作費而言，在台灣近年來製片成本普遍低廉的情況下，該劇製作費新台幣2.02億元創新高，打趴公視近六年口碑不錯的五部電視劇，包括：2015《麻醉風暴》6集製作費新台幣1,200萬元、2015《一把青》31集1.8億、2017《通靈少女》6集2,100萬、2018《你的孩子不是你的孩子》10集3,800萬及2019《我們與惡的距離》10集4,300萬元，已成為話題。雖然不能和韓國電視劇《太陽的後裔》16集約新臺幣3.65億的製作費相比，卻也精彩可期吧！
為了瞭解該劇的背景和原著小說的差異，筆者看了六集的《斯卡羅》，並同步閱讀原著小說《傀儡花》，有以下幾點看法與感觸。
第一，電視劇本無須忠於原著或歷史，但刻意美化主角，居心叵測。
影視作品屬文化創意產業，本可以超越事實，甚至杜撰，就看觀眾買不買單，因此該劇的劇情走向，與劇中人物刻劃，就算完全和小說不同，也不足為奇。
例如：第一集一開始出現的震撼場面，斯卡羅人殘殺美國商船船難倖存者，並將船長夫人砍頭，閱聽眾第一個印象就是斯卡羅人好殘忍，連婦女也不放過，有別於原著小說《傀儡花》事先交代，曾被洋人屠村的斯卡羅人，代代相傳這個令人傷心的故事，復仇之心早已深種，但是也禁止隨意殺害女性，當年誤殺穿著水手裝船長夫人像是命運的安排，注定將斯卡羅人捲入即將發生巨變的新時代中。
原著小說《傀儡花》對於斯卡羅人面對外人不斷移入的衝突與掙扎，大頭目
相對男主角美國領事李仙得，不管是造型、服裝及人格，都被美化、包裝為兼具智慧與帥氣到爆的形象，明顯迥於原著小說《傀儡花》
第二，該劇主要族群的角色定位，啟人疑竇。
斯卡羅人是凶狠、貪婪、蠻橫，洋人是先進、文明、優雅，清朝政府是落後、顢頇、無能，來自大陸的福佬人、客家人和漢源混血的土生仔為求生存，周旋在斯卡羅人、洋人和清廷之間，反成為當時的受害者。反觀小說描寫居住在山區的斯卡羅人常因生活所需，與福佬人、客家人做交易－以物易物，卻常被欺騙，與該劇呈現的斯卡羅人差異很大。
第三，服裝造型或許忠於史實，卻令人不忍卒睹。
該劇服裝除了洋人私服、軍裝和清朝政府的官服外，斯卡羅人與其他族群的服裝，總顯得太過簡單樸素，幾乎看不出具視覺效果的創新設計。事實上，金鐘獎有「美術指導」的獎項，金馬獎有「最佳視覺效果」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」，美國的「黃金時段艾美獎(Emmy Award) 」也有「藝術總監」和「服裝設計師」，顯見相關獎項的重要性。
第四，「婆娑之洋、美麗之島」沒能重現相當可惜。
小說中，關於斯卡羅人的婚禮慶典、英國船艦遠征南灣沿墾丁海岸線行駛遠眺大尖山與帆船石的美麗景致，以及台灣府城和打狗港大城市的繁華場景，都還沒有在劇中呈現。
直言之，在名為《斯卡羅》的電視劇中，不容易看到小說中對斯卡羅人及女主角蝶妹一家人的正面描述和鋪陳。相對於洋人，該劇的劇情和對白，對於其他族群，包括斯卡羅人、福佬人、客家人及清朝政府，甚至女性多有貶抑。
筆者不禁想問，這部戲到底是在寫誰的歷史？！
（本文已刊載於2021.09.11風傳媒，https://www.storm.mg/article/3929864）
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